24/11/16

Esos otros 'vampiros': Victoria Vanatter

Victoria Vanatter (Greene County Jail's photo).
Al parecer, todo comenzó tras una conversación sobre vampiros. El pasado 23 de noviembre, Victoria Vanatter, de 19 años, fue detenida por la policía de Springfield (US) después de apuñalar a su novio y habiendo accedido a su deseo de beber la sangre que manaba de un pequeño corte practicado en el brazo. Según el Springfield News-Leader, ambos se encontraban en el domicilio de Vanatter, quien intentó impedir que su novio abandonara el apartamento por temor a ser arrestada. De hecho, Vanatter habría llamado al servicio de emergencias 911 para alertar de que un hombre estaba sangrando en el interior de su vivienda. Sin embargo, la mujer "habría tenido algunos pensamientos vampíricos antes de apuñalar varias veces el hombro de su prometido", señalan.

La policía también encontró un corazón garabateado con sangre en la pared y las palabras "I'm sorry", antes de ser prevenida por Vanatter, que reconoció los hechos y advirtió a los agentes sobre "la amenaza que supondría para la sociedad un potencial asesino en serie como ella". También se encontró un corazón en la cocina y una cruz dibujada con sangre en el pecho del joven, el cual, sin embargo, "no se mostró cooperante con la policía al indicar que las heridas se las produjo él mismo".

Ambos bajo los efectos del alcohol fueron atendidos en el hospital, mientras que Vanatter sería trasladada posteriormente a la prisión del condado de Greene acusada de agresión en primer grado y con cargos bajo fianza de 150.000 dólares. Vanatter se ha declarado no culpable, alegando que también sufrió varios golpes durante la discusión. Pero los investigadores sostienen que la mujer "se infligía cortes habitualmente para beber su propia sangre" y que, a pesar de haber prestado su consentimiento en tales prácticas, "ya había sido condenada previamente en dos ocasiones por incidentes similares".

La mujer, que se encontraba en libertad condicional en el momento de los hechos, admitió que los dibujos encontrados en su domicilio fueron realizados después de apuñalar a su novio.



© Del texto y traducción. Fuera de Contexto, 2016.

11/11/16

Necrológica: Francisco Nieva

En el teatro de Nieva, no podía faltar el vampiro.
Ayer fallecía, a los 91 años, el dramaturgo, escenógrafo y director de escena Francisco Nieva. Definió su teatro como “vida alucinada, jubiloso furor sin tregua”, y así lo recoge El País en su artículo dedicado a este ciudadrealeño. La obra de Nieva "nace con voluntad transgresora y alegórica, con el choque de la religión y el sexo como uno de sus ejes, y se caracteriza por un lenguaje muy rico, repleto de imágenes sorprendentes, en el que combina con gran brillantez las improntas del barroco, el romanticismo y la vanguardia, tamizadas por un humor grotesco y esperpéntico".

El 28 de mayo de 1993, estrena Nosferatu en la madrileña Sala Olimpia (actual Teatro Valle-Inclán y segunda sede del Centro Dramático Nacional, donde cuenta con su propia sala en una disposición tradicional a la italiana). Aquelarre y Noche Roja de Nosferatu (1961), germen de la historia, solamente había sido representada por pequeños grupos de teatro independiente, para ser reconocida treinta y dos años después por la crítica y el público asistente. Esta reópera "no deja de ser una obra innovadora y sorprendente y apunta una estética teatral que, como casi todas las de Nieva, rompe con lo establecido y provoca la admiración de los espectadores. [...]. La estética del cine mudo alemán inspira el escenario, especialmente el film de Murnau, La reina Kelly, de Ströheim, o La calle sin alegría, de Pabst.

Nancho Novo caracterizado como Nosferatu (Foto: Chicho).
El tema central de la obra ofrece una visión apocalíptica: el final de un mundo organizado y burgués, que ha provocado la Primera Guerra Mundial, sustituido por el deseo, el sueño y el afán constantes para romper con lo establecido. En palabras del autor, “Nosferatu toma como pie ambiental la vida, la literatura, el teatro y la historia centroeuropea de entreguerras, trufado de opereta y con la fundamental presencia del cine, que en esos tiempos cobraba tanta fuerza de sugestión sobre los públicos […]. Y no sólo eso, sino la pintura de los expresionistas, el cubismo, el art decó, la música de Stravinsky, la de Kurt Weill, etc. Se trata de una evolución doliente, melancólica o enfática del primer cuarto del siglo XX”. La Viena de los años cincuenta es un excelente marco para que surja casi inconscientemente todo el complejo mundo de afanes, sueños y fantasmas que pueblan Nosferatu. Tras un ruido de campanas y cadenas aparece en escena el Aprendiz, cargado con el ataúd de Nosferatu. El Aprendiz también lamenta su suerte mientras se yergue la figura cadavérica del vampiro para anunciar el comienzo de la tentación que pretende expandir por todo el orbe. Prostitutas, verduleras, militares e incluso una reina completan el plantel de arquetipos con sus anhelos de amor, tendencias suicidas o autoridad fingida e ignorada. "La llegada de la reina Kelly, acompañada por el coro del Madrigal, calma los ánimos. Sorprendentemente, se ofrece para ser mordida por Nosferatu y así formar parte de los poseedores de la desesperación trascendente ante el asombro del Madrigal y del Gran Marcial. Todos los demás la aclaman como a una de los suyos. El puro mal -dice el vampiro- te levanta como nos levanta a todos por encima de la miseria".

Montaje de Ernesto Caballero en 2012 (Foto: J.L. Raymond)
Según se desprende de algunas de las acotaciones del texto teatral, "Nosferatu coincidió a su modo con el teatro coral al estilo del Living Theater o del Bread and Puppet, y con otras empresas que entonces se formaban en la sombra, como el teatro de Kantor. La comedia aristofanesca tiñe más ostensiblemente una obra dirigida a un lector específicamente europeo. En general, Nosferatu se presenta como una fiesta ritual: a pesar de sus apariencias, subyace un fondo de gravedad; existe como un distanciamiento mítico entre los actores y el público. Todos los personajes son emblemáticos de algo, como en la propia tragedia clásica". El escenario, bajo la dirección de Guillermo Heras, consistía "en la reproducción de un viejo cine art-decó muy degradado, pero susceptible de transformarse en otros muchos ámbitos. Cada frase o versículo es como un pozo reflexivo y crítico de muy complejos fenómenos vivenciales, concentrado por la voluntad de hacer un poema recitable escénicamente, aunque no rimado".

Posteriormente, la obra volvería a ser llevada a las tablas de la mano de Ernesto Caballero y Ana Sala en uno de los talleres de interpretación textual organizado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.



© Fuera de Contexto, 2016.
© Libros del Innombrable, 2000.
© www.francisconieva.com




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6/11/16

Abierto hasta el amanecer...

Desde Fuera de Contexto nos sumamos a la celebración del vigésimo aniversario de From Dusk Till Dawn. Curiosamente, no es el trasfondo vampírico lo que más llama la atención de esta cinta dirigida por Robert Rodríguez sino todo el entramado que tiene lugar hasta la aparición de estos seres de ultratumba: desde el reparto, encabezado por George Clooney, hasta las interpretaciones de Harvey Keitel, Juliette Lewis y los cameos de Tom Savini o Lawrence Bender, entre otros, porque lo de Tarantino es directamente una intervención hilarante que dura todo el metraje.


Abierto hasta el amanecer lo tiene todo para convertirse en una road movie de culto cuyos vampiros se alejan de la estética decimonónica y decadente a la que nos tenían acostumbrados Lost Boys, Interview with the Vampire o el Drácula de Coppola, estrenada dos años antes. Pero, sin duda, lo mejor son las alucinaciones de Richie Gecko -interpretado por Tarantino-, sus salidas de tono, su histrionismo y, por ende, su candidatura a convertirse en un vampiro desquiciado, con el estandarte de liberación que todo el proceso conlleva.

La franquicia ha dado lugar a dos secuelas y una serie de televisión -con canal propio, El Rey-, de las que también hablaremos en futuras entradas y que, sin embargo, no han envejecido tan bien como su predecesora.



© Fuera de Contexto, 2016.

31/10/16

Mis terrores favoritos

Siguiendo la estela que nos dejara Narciso Ibáñez Serrador, queremos dedicar esta entrada a una selección de películas de terror idóneas para estos días en que, abrumados por esa americanización de las costumbres y con la llegada de los primeros fríos, no apetece más que sentarse frente al televisor -y si puede ser frente a la pantalla de un cine, mejor- y disfrutar de títulos no tan conocidos, pero que seguramente servirán al deleite de los aficionados a este género.

Cuidado con los mosquitos, pueden ser tan tediosos como el vampiro.
No se trata de una selección exhaustiva ni de un análisis en profundidad de títulos clásicos, tampoco de una lista de films sobre vampiros -que los hay-, sino más bien una recomendación contemporánea, con películas que abarcan desde el año 2011 al 2015, todas ellas, o prácticamente la mayoría, disponibles en DVD o blue-ray según los gustos: laureados de Sitges, Cannes o Sundance, por ejemplo, con firmas como la de Jennifer Lynch, Sam Raimi o Juan Carlos Fresnadillo, entre otros.

No obstante lo anterior, sí nos gustaría comenzar con un appetizer de culto: la película del director canadiense David Cronenberg, Rage (1977), de la que hablaremos próximamente, con la ex actriz porno Marilyn Chambers como peculiar succionadora en esta historia sobre el vampirismo psicológico y epidemia de infectados.

En cada título, tenéis a vuestra disposición los tráilers de las películas, tanto en versión original como en su doblaje al español.

Esperemos que disfrutéis de esta selección templada. Happy Halloween.

2011
Red State (Kevin Smith) ***
Intruders (Juan Carlos Fresnadillo) ***
Chromeskull (Robert Green) **1/2
Tucker & Dale vs Evil (Eli Craig) ***1/2

2012
Devil Inside (Willian Brent Bell) ****
The Possesion (Sam Raimi) ***
Chained (Jennifer Lynch) ****
Sightseers (Ben Wheatley) ***

2013
Cassadaga (Anthony DiBlasi) **1/2
Devil's Pass (Renny Harlin) ***
Borgman (Alex van Warmerdam) ***1/2

2014
The Babadook (Jennifer Kent) ****
The Signal (William Eubank) ***
A girl walks home alone at night (Ana Lily Amirpour) ****

2015
Bloodsucking Bastards (Brian James O’Connell) ***
From the Dark (Conor McMahon) ***1/2
The Invitation (Karyn Kusama, 2015) ****



© Fuera de Contexto, 2016.





28/10/16

Novedades en el Festival de Series 2016

  
Se presentó en Madrid el Festival de Series de Movistar + y, un año más, AMC Networks formó parte del evento para mostrar sus principales novedades, incluyendo su nuevo canal Dark, dedicado íntegramente al género de terror, cuyo referente homónimo podemos encontrarlo, por ejemplo, en el canal británico Horror Channel, y que arranca sus emisiones el próximo 31 de octubre con el preestreno en exclusiva Ash vs Evil Dead, protagonizada por Bruce Campbell y que recupera el universo creado por Sam Raimi en la trilogía cinematográfica The Evil Dead. Comedia de humor negro, producida y dirigida por los integrantes del equipo de aquella primera Posesión Infernal, esta disparatada serie se convierte en la apuesta más gamberra, donde el gore está más que justificado y el ritmo es trepidante gracias a la banda sonora, con el Space Truckin' de Deep Purple como hilo conductor de estos dos primeros episodios. La serie fue estrenada en Estados Unidos precisamente el 31 de octubre de hace un año con éxito de público y crítica.

Radiografía del terror actual.
Pero el contenido estrella de la primera jornada será la proyección de Midnight, Texas (SyFy), en preestreno absoluto y bajo estrictas -y bastante pueriles- medidas de seguridad, ya que llegará a los hogares de Estados Unidos a principios de 2017 y sólo se ha visto antes en la Comic-Con de Nueva York. Perderse en el universo de criaturas que propone Charlaine Harris es como desanclarse de las últimas temporadas de True Blood, donde el carnaval de especímenes dejó a los fans y a los seguidores del vampiro un tanto desalentados. El imponente Peter Mensah como el vampiro Lemuel Bridger abre la puerta a una primera oportunidad para esta serie, que quedaría desdibujada si los siguientes capítulos no consiguen remontar esa desazón inicial. 

El evento contó con dos invitados muy especiales.
Además, el canal organiza, en colaboración con ALMA guionistas y la revista Scifiworld, una mesa redonda el domingo 30 de octubre a las 18:30h para analizar el pasado, presente y futuro del terror. Moderada por el escritor e historiador cinematográfico Rubén Higueras (Scifiworld y Festival Nocturna) con los ponentes Mike Hostench (Festival de Sitges), el guionista David Muñoz (La posesión de Emma Evans) y el actor Javier Botet (El renacido). Patricia Silva de AMC Networks International Iberia y Manuel Aldana de Movistar+ abrirán la mesa-debate con las propuestas del nuevo canal. En palabras de este último, “el contenido responde a un target muy fiel, casi es un canal nicho. La apuesta por AMC es segura y permite acercarse a este tipo de público. Por su parte, Patricia Silva señaló que “el género de terror es muy adictivo: nos hemos vuelto locos con este canal, que nace a partir de las 6 h., 6 m., 6 s. del 31 de octubre. Encontraremos cine y series, los grandes clásicos del cine de terror y muchos otros títulos difíciles de adquirir en los circuitos comerciales actuales, glorificados títulos de serie B y otros rabiosamente modernos con los que os lo vais a pasar de miedo”. De entre las películas de vampiros favoritas de algunos de los invitados, Mike Hostench solo comentó una anécdota, surgida durante una cena informal, sobre la posibilidad de rodar un film de vampiros en Guantánamo, Javier Botet se decantó por los dos Nosferatus (Murnau y Herzog) y Nightbreed fue la elegida por el guionista David Muñoz.

Abducidos por el canal Dark.
Por último, los más nostálgicos disfrutarán de un visionado imprescindible: Once More, With Feeling, el episodio musical de Buffy, Cazavampiros, considerado "uno de los capítulos más originales e imaginativos de las últimas décadas, con guión de calidad y nivel de integración con la trama de la serie” (aunque la voz de Sarah Michelle Gellar deja bastante que desear, la verdad), y que se completará con un coloquio sobre su creador, Joss Whedon, y la televisión.

*El Festival de Series es un evento organizado por la plataforma de televisión Movistar + en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y los canales que prestan servicio en las distintas modalidades de pago. Se desarrolla los días 28, 29 y 30 de octubre en la Estación de Chamartín.





© Fuera de Contexto, 2016.






28/9/16

Drácula ilustrado

Luis Scafati es un ilustrador nacido en Argentina cuyo estilo reúne la utilización de varias técnicas como el grabado y la litografía (Don Quijote) o la acuarela. De 2007 es su visión de Drácula, con textos y dibujos propios, editado por El Zorro Rojo y que supone "una incursión por parajes inhóspitos y habitaciones cerradas donde la vida y la muerte se devoran salvajemente".

La sutileza del trazo vs el horror del vampiro.
El libro recoge unas cincuenta estampas inspiradas en la novela del irlandés y en el ambiente que se respira en la literatura de vampiros, con un estilo muy peculiar que, sin duda, no dejará a nadie indiferente (hay un cierto regusto a expresionismo alemán y, personalísimo, oscuro art déco). En palabras de Ignacio Portela, "el Conde retrasa su aparición, y esa ausencia potencia una atmósfera sórdida, tenebrosa".

Hasta hace algunos años agotado, hoy puede encontrarse en cualquier librería y formar parte de los estantes de vampirófilos o, sencillamente, amantes del arte.


14/9/16

Christopher Walken, Gran Premio Honorífico en Sitges 2016

Peina, el vampiro que lee a William Burroughs.
El actor neoyorquino compartirá galardón con el sueco Max von Sydow durante la 49ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. De todos es sabido que Walken nos interesa especialmente por su papel en la tantas veces recomendada The Addiction, de Abel Ferrara, en la que interpreta a Peina, un vampiro rehabilitado que casi ha conseguido doblegar su adicción por la sangre y que destaca por sus inquietudes filosóficas y su recorrido intelectual.

Desde Proyecto Brainstorm, última película del director y pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, donde da vida al doctor Michael Brace, a la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, La zona muerta, Walken ha trabajado con Tim Burton en Sleepy Hollow y en otros films como The Funeral (también a las órdenes de Ferrara), Communion o Seven Psychopaths, por nombrar sólo algunos.


También habrá vampiros, cómo no, en su cita anual con el fantástico y el cine de terror. En unos casos, reinterpretados, como en el debut de Michael O'Shea con The Transfiguration, última sensación en Cannes, y reincidentes, en otros, como Salvation, de Denise Castro, quien ya presentara su cortometraje Vamp el año pasado.

Como siempre, podéis consultar toda la programación del festival en su página web.



© Fuera de Contexto, 2016.

15/6/16

Amado Monstruo

Edición francesa de El Vampiro.
Hoy se cumplen 200 años desde que la Villa Diodati acogiera entre sus muros el nacimiento de dos de las historias de terror más influyentes de la literatura gótica: Frankenstein, de Mary Shelley, y El vampiro, de J. W. Polidori, germen del vampiro romántico que ha llegado a nuestros días. Se dice que Polidori basó su relato en una pequeña historia escrita por Lord Byron, inacabada, y que posteriormente se publicaría en una colección de poemas ("The Burial: A Fragment": Mazeppa, 1819). Jean Marigny, en Le réveil des vampires, apunta a que "el personaje de Drácula, tal y como lo imaginó Stoker, no habría visto jamás la luz de no haber tenido como precursor a Lord Ruthven. [...]. De resultas de una especie de apuesta, Byron inicia la redacción de una novela cuyo héroe, Darvell, es un vampiro. La obra jamás será concluida. Sin embargo, Byron revela la trama a Polidori, su secretario y médico personal. [...]. Mientras el romanticismo negro se apodera de las artes gráficas, Polidori introduce el vampiro en la literatura en prosa".

A pesar de todo, como atestigua la portada de la edición francesa, la obra será atribuida a Byron. El vampiro se publica en abril de 1819 en el New Monthly Magazine, cuyo director atribuye fraudulentamente la autoría a Byron. "Este ilustre patronazgo del que renegó el desafortunado Polidori -continúa Jean Marigny-, acorralado por las deudas, valdrá a esta narración todas las reediciones, las traducciones al francés y la adaptación al teatro realizada por Nodier en 1820 y por Alejandro Dumas en 1852".

La argucia editorial que, sin embargo, salió rana.
Los amantes del gótico pueden estar de enhorabuena, porque gracias a aquella especie de cadáver exquisito o brainstorming fantasmagórico inspirado por la escritura automática y, muy probablemente, por el consumo de laúdano y otras sustancias, contamos con dos referentes en torno a los cuales se ha construido toda la literatura de terror postmoderna y, de manera menos favorable, el pensamiento político posterior, con las teorías del superhombre y la alienación . "Muchas y largas fueron las conversaciones entre Lord Byron y Percy -según cuenta Mary Shelley en su prefacio a Frankenstein-, de las que fui oyente fervorosa aunque casi muda. En el curso de una de ellas, discutieron diversas doctrinas filosóficas, entre otras la naturaleza del principio vital y la posibilidad de que se llegase a descubrir tal principio y conferirlo a la materia inerte. [...]. Cuando apoyé la cabeza sobre la almohada, no podía dormir: vi el horrendo fantasma de un hombre tendido, y luego, por obra de algún ingenio poderoso, le vi manifestar signos de vida y agitarse con movimiento torpe y medio en vida". Sin embargo, será el diario de J.W. Polidori el que refleje, en palabras de Jacobo Fitz en su prólogo a El vampiro (recopilación de cuentos realizada por Siruela en 2002), con mayor cercanía, el clima mental que bulle en Diodati durante la velada.

Además, con motivo del bicentenario de aquellos días memorables para la literatura fantástica y de terror, el Espacio Fundación Telefónica conmemora con una exposición que lleva por título "Terror en el Laboratorio: De Frankenstein al Doctor Moreau" una jornada plagada de relatos, música y poesía, con especial atención a los experimentos científicos y las creaciones arquetípicas del siglo XIX, así como las derivas iconográficas de Frankenstein y otros seres como Mr. Hyde o el Hombre invisible. La muestra, comisariada por Miguel A. delgado y María Santoyo, podrá visitarse en Madrid hasta el 16 de octubre y cuenta con una parte del patrimonio cinematográfico de la Filmoteca Española, piezas de los Museos Complutenses y varias colecciones privadas como la de Sara Torres, Jesús Palacios, Daniel Aguilar o Luciano Berriatua que recrean los clásicos de la literatura del siglo XIX. 

El vampiro, ¿creador o creatura?
La muestra analiza los antecedentes reales "que van más allá de la propia historia literaria y el contexto que los rodeaba a finales del XIX. Un contexto en el que se parte del laboratorio como lugar de creación donde el científico, enajenado, juega a ser Dios con resultados terroríficos encarnados en una criatura antropomorfa que puede ser un monstruo, su doble o un autómata", pero dejando de lado al vampiro, cuya presencia fue más que notable durante la velada a orillas del lago Leman. Porque debemos recordar que el monstruo, el drama existencial recurrente entre creador y criatura, más allá del envoltorio terrorífico o del filón económico que tan bien supo aprovechar Hammer Films con toda su factoría freak, es un reflejo del ser humano, de sus pasiones más ocultas, de sus instintos, del preconsciente que subrayaba Freud, pero también del consciente que observa al otro, que ve en el otro aquello que, en ocasiones, se ve obligado a reprimir. "El cuento de Polidori es de una importancia capital en la historia de los vampiros en la literatura, pues da a conocer a este personaje al gran público y crea el modelo del vampiro aristócrata, dominante a la par que seductor, que tiene en el Drácula de Stoker uno de sus ejemplos más ilustres", como concluye Jean Marigny.

Con ese Amado Monstruo que abre nuestra entrada, Roman Gubern escribía para la mítica revista del grupo francés Hachette, Fantastic Magazine, una glosa dedicada al vampiro con motivo del estreno en las pantallas españolas del Drácula rubricado por Francis Ford Coppola, que reproducimos a continuación:
"El vampiro siempre nos ha fascinado, sobre todo como mito erótico, con el mordisco-coito que hace que sus caninos fálicos penetren la carne de bellas mujeres y las desfloren con el rojo de la sangre. Nuestro estremecimiento es más de placer que de miedo. Siguiendo literalmente a Bram Stoker y a Murnau, Polanski nos recordó -con ironía- que los vampiros masculinos también pueden buscar presas masculinas, en una época feliz en que el sida todavía no había irrumpido. Todo esto nos lo estropeó un poco Werner Herzog, cuando se empeñó en demostrarnos que el vampiro es una tristísima víctima existencial, condenada a vivir por toda la eternidad. Y ahora un docto neurólogo nos amenaza con probar que su mordisco deriva de las epidemias de rabia de la Edad Media. Nuestro gozo erótico en un pozo".
El neurólogo al que Gubern hace referencia en las últimas líneas no es otro que el doctor Juan Gómez Alonso, quien ya publicase una tesis inédita sobre el vampirismo titulada "Rabia y vampirismo en la Europa de los siglos XVIII y XIX", y que daría lugar a un trabajo posterior editado por Neuropress: Los vampiros a la luz de la Medicina. Como vemos, las posibilidades de experimentación en este particular laboratorio de ideas son infinitas.



© Fuera de Contexto, 2016.
© Marigny, J.: El despertar de los vampiros. Ediciones B, 1999.
© Roman Gubern, 1992.


3/6/16

Celebratum

Fotograma de la película Vampiros de John Carpenter.
Aunque el film Vampires (John Carpenter, 1999) no sea del agrado de muchos amantes del género, la frase que aparece en el retrato de Valek encontrado por el padre Guiteau anticipa lo que constituye uno de los atractivos de la tercera temporada de la serie Penny Dreadful. Si aún no has visto los episodios precedentes, hasta aquí tu lectura (spoiler). En caso contrario, por favor continúa.

Y es que, abrumados por los acontecimientos que dejaron exangües a sus protagonistas -no en sentido literal, dado que el vampiro tiene menor presencia en la segunda entrega-, por fin aparece el Conde Drácula, la nueva amenaza que se apodera del Londres victoriano en un momento en el que, también, con sus respectivas licencias, coincidirán el doctor Henry Jekyll y su colega Víctor Frankenstein, entre otros personajes.

Samuel Barnett, como Renfield.
Basándonos en la intermedialidad del primer capítulo, podemos situar la acción en octubre de 1892, año en que fallece el poeta Alfred Tennyson y a quien Vanessa Ives cita en una carta dirigida a Sir Malcom: "Beat, happy stars, timing with things below […]. Let all be well, be well”, con versos de su poema Maud. Asimismo, un segundo Renfield -éste mucho más cercano al personaje que conocemos, a pesar de que Fenton desempeñó el mismo papel durante los primeros episodios- y la figura del siervo hacen su aparición en el primer episodio (el pequeño que vende bandas negras en señal de duelo por la muerte de Tennyson y su acompañante, por ejemplo) y ya no queda duda de que la influencia de Stoker y su novela estará presente durante la tercera temporada. La terapista de Vanessa Ives, la doctora Seward no es otra que una más que probable reencarnación de Joan Clayton, la bruja maestra y mentora de Ives en las artes oscuras.

Pasen, vean, disfruten y celebren su vuelta.


29/4/16

La sangre que sabe a Cuba

La Quinta del Sordo es un espacio multidisciplinar donde todos aquellos creadores que lo deseen pueden intercambiar impresiones sobre su trabajo y compartir su actividad con otros artistas. El próximo 3 de mayo proyectará una de las películas de culto con más solera en esto de los dibujos animados sobre la impronta de Drácula: Vampiros en La Habana (Juan Padrón, 1985). Junto a ella, podrá verse una muestra de algunos de los trabajos de ilustración del creador de Elpidio Valdés.

No es la primera vez que el artista cubano expone material original para la película, con acetatos y acuarelas utilizadas en la animación de esta peculiar historia sobre gánsters-vampiro, tal como hiciera en Casa de América en 2009 con los bocetos y fondos que componen esta divertida lucha de dos bandas rivales enfrentadas por conseguir una fórmula que les permita sobrevivir a la luz del Sol.

Además, el mismo Juan Padrón será el encargado de presentar el film a los asistentes.