Fuera de Contexto es un blog sobre la historia cultural del vampiro donde podrás encontrar temas relacionados con el cine, la literatura, el folklore, etc. así como un tratamiento cercano al mito desde la perspectiva científica y criminal. Todos los derechos sobre el texto, traducciones y otros contenidos autorizados, salvo cuando se indique lo contrario, son propiedad de Fuera de Contexto. Podrán utilizarse siempre que se mencione la fuente de procedencia y un enlace al blog. Gracias por tu colaboración.
Ya tenéis disponible el Ep#60 de Subtexto: Explorando el deseo transgresor en Dante y la Divina Commedia, que parte de la célebre pintura del academicista francés William-Adolphe Bouguereau y de las investigaciones realizadas en 2024 por Angelina Diamante, historiadora del arte especializada en la pintura y escultura europea del Renacimiento italiano y el Barroco.
Dante et Virgilio (W.A. Bouguereau, 1850).
Dante y Virgilio en el infierno es una obra de 1850 que se conserva actualmente en el Museo de Orsay en París inspirada en el Canto XXX de la Divina Comedia. Representa una auténtica rareza en la producción pictórica del autor y obedece a un romanticismo oscuro poco habitual en la estética de Bouguereau. La tesis de Diamante analiza la obra en el contexto de la literatura de vampiros decimonónica, que se perfila como el tema seminal de esta disertación. A finales del siglo XIII y principios del XIV, contexto histórico de Dante Alighieri, la palabra «vampiro» no existía en Italia. Sin embargo, el mito del muerto viviente sediento de sangre ya estaba completamente arraigado en la mentalidad medieval italiana.
Mediante un análisis interdisciplinar de la Divina Commedia de Dante y de dos obras canónicas de la ficción gótica sobre vampiros —The Vampyre (John Polidori, 1819) y Carmilla (Sheridan Le Fanu, 1872), respectivamente—, se ponen de manifiesto afinidades destacadas. Con un amplio alcance, el texto pone de manifiesto una reconciliación entre lo clásico y lo gótico, forjada por los matices propios del siglo XIX —el héroe byroniano, el homoerotismo, el neoclasicismo y el vampirismo gótico, entre otros— en conjunción con las proximidades a la Antigüedad y al Renacimiento.
Este trabajo ofrece una panorámica sobre amplios períodos históricos y diversas regiones, analizando la mecánica altamente compleja de la relación entre lo clásico y lo gótico a través de los paralelismos entre lo clásico y el Renacimiento italiano, el Renacimiento italiano y la Francia neoclásica, el gótico británico y la Revolución Francesa, y la Inglaterra posreforma y el gótico, por ejemplo.
Entretejido en todo ello está el papel fundamental del imaginario colectivo que se remonta a través de estas matrices: la literatura y Dante y Virgilio. Para esclarecer la enigmática y única creación de Bouguereau de una terribiltà en consonancia con el carácter omnipresente de la literatura gótica, es necesario realizar un análisis más profundo del lienzo Dante et Virgile, ofreciendo un estudio exhaustivo que revele las intrincadas complejidades del deseo transgresor en una composición tremendamente pasada por alto.
Suscríbete para seguir leyendo y escuchar el podcast completo [...].
Con este título, daba comienzo en la Fundación Ortega-Marañón de Madrid, la conversación a cargo de Javier Moscoso y Ana Carrasco-Conde enmarcada dentro del Festival de las Ideas que cada año se celebra en la capital. Historiador cultural él y filósofa ella, ambos desgranaron diversos aspectos del descabezamiento social, político, literario e incluso de carácter ritual.
Es este último aspecto el que nos interesa para recordar la conferencia que hace algunos años impartimos en Barcelona sobre Carmilla: pérdida de identidad e inmersión histérica y nuestro podcast #34: Los vampiros de Stephen King. Y lo hace porque la cabeza es el punto de partida nuclear en Frankenstein, por ejemplo -cuya problemática fue planteada durante el debate-, en el mito del vampiro (no basta con una estaca clavada en el corazón para cercenar la simbiosis cuerpo-mente y su proyección perversa) o en la trama de la película Highlander (Russell Mulcahy, 1986), donde la decapitación cobra especial relevancia tras obtener el vencedor de los inmortales en pugna los poderes del ajusticiado a espada justamente de esa parte de la anatomía en la que residen tres chakras fundamentales, entre otros.
Puedes escuchar nuestro planteamiento desde la página dedicada a Subtexto y sus diferentes episodios, así como ampliar información de la charla ofrecida en el marco del Festival de las Ideas mediante el contenido para suscriptores.
Con más de un siglo de diferencia, el gótico decimonónico de Mary Shelley permuta en el prolífico gótico sureño de principios del XX a través de una historia -nada nueva, por cierto- en la que el diferente se hace fuerte y denostado al mismo tiempo tras cruzar una fina línea, roja como la sangre derramada y oscura como la propia identidad (re)absorbida, que deja al descubierto los más infames deseos.
Analizamos lo que ha dado de sí la gala de los Oscars del pasado mes de marzo mediante nuestras píldoras vampíricas y un granado desglose en Subtexto podcast de las cintas rubricadas por Guillermo del Toro y Ryan Coogler, respectivamente.
Con una nueva entrega de nuestras píldoras vampíricas, rescatamos esta película francesa de 1970 dirigida por JeanRollin que vio la luz bajo el título de Desnuda entre las sombras y que ha sido distribuida recientemente en ReinoUnido en formato 4K y Blue Ray.
La cinta es una "desconcertante mezcla de terror tradicional y efectos futuristas que alcanza en sus mejores momentos una calidad más alucinatoria que erótica". Extravagante, esta rareza impregnada de artificios temporales como resultado de ralentizar las tomas para conseguir un efecto mortalmente aburrido, flaquea en el guion y destruye su planteamiento inicial con malabarismos de aficionado.
Aún así, se ha convertido en un subproducto de culto que traslada al espectador a un mundo onírico y sectario en el cual no queda más remedio que empatizar con el vampiro para no desentonar con lo absurdo y ridículo del resto de personajes.
No es ésta la primera incursión de Rollin en la escena de ultratumba: debuta como director con Le viol du vampire (1968) para firmar un total de cuatro películas, incluida La vampira desnuda, a principios de los años setenta (Le frisson des vampires y Requiem pour un vampire), de las que hablamos largo y tendido en las píldoras de este mes.
Si queréis conocer más detalles sobre su filmografía, no dudéis en escuchar Subtexto con el episodio que le dedicaremos próximamente.
Madrid acogerá desde el 7 de julio hasta el 26 de agosto un ciclo de cine organizado por el Museo Nacional de Arte Reina Sofía bajo el título Bestiario. Vampiros, brujas y otros inadaptados.
Las sesiones tendrán lugar en los jardines del Edificio Sabatini, con entrada gratuita hasta completar aforo y clasificadas temáticamente, a saber: Alumbrar al monstruo, con la proyección de Frankenstein (James Whale, 1931); ¡Que viene la bruja!, dedicada al personaje homónimo; Vampiros de imágenes, siendo Les vampires, de Louis Feuillade la más destacada; Vampiros chupasangre: el gótico tropical, con la colombiana Pura Sangre (Luis Ospina, 1982) y el clásico Vampiros en La Habana (Juan Padrón, 1985); Lo normal es lo monstruoso, donde el costumbrismo convive con la anormalidad; y, completando el ciclo, Embrujos de amor, Terror en Japón y ¿Monstruos o inadaptados? con el pase del clásico de Tod Browning, Freaks (1932).
En suma, un total de 16 películas desfilarán ante los espectadores que quieran disfrutar de las noches de verano con una opción diferente que invita a la reflexión y a la concepción del otro como "un mal ubicuo y cambiante" dentro del mismo cine, considerado éste un medio-monstruo y vampírico a la vez.
Coincidiendo con el obituario del escritor irlandés Bram Stoker, el próximo jueves estaremos hablando sobre las fuentes documentales que dieron lugar a la gestación de la novela Drácula, así como de otros elementos precursores de la literatura sobre vampiros e historia cultural del personaje: manifestaciones estéticas y su presencia en la iconografía popular a través del arte, el cine y el teatro.
Dónde: Sala Polivalente de la Biblioteca Pública San Fermín.
Cuándo: 20 de abril de 2023, a las 18,30h.
Entrada libre hasta completar aforo.
Con la colaboración de las Bibliotecas Públicas Municipales del Ayuntamiento de Madrid. Más información sobre ubicación y accesos, aquí.
¡Síguenos en redes para estar al tanto de las últimas novedades y no olvides tomarte un café con nosotros y compartir tus fotos y vídeos del evento!
Para los amantes del cómic y la novela gráfica, recomendamos Dracula: a symphony in moonlight and nightmares, del ilustrador norteamericano Jon J. Muth. La edición original en rústica data de 1986 y corresponde al número 26 de la colección que Marvel Comics dedica a este formato.
De estilo barroco y simbología reiterativa (murciélagos, cruces, círculos), el volumen alberga la técnica epistolar de la historia original mezclada con acotaciones teatrales, más próximas a una interpretación pictórica de cada uno de los pasajes seleccionados por el autor en sus ochenta páginas que al desarrollo narrativo de Drácula.
Considerada de forma independiente, es indudable la calidad de sus acuarelas, de inspiración gótica y tinte tenebroso, así como sus reminiscencias a la pintura del siglo XIX y principios del XX.
Como siempre, si queréis conocer más detalles sobre esta libre versión ilustrada de la novela de Stoker, tan sólo tenéis que pulsar en los enlaces dedicados al mantenimiento del proyecto distribuidos a lo largo de la página.
*Éste es un contenido exclusivo para suscriptores: ¡tómate un café con nosotros y contribuye al sostenimiento del blog.
Subtexto, el podcast de Fuera de Contexto, inicia su andadura en agosto de 2017 con el episodio "Landau, Lugosi y los vampiros de George A. Romero". Desde entonces, hemos procurado que, tanto suscriptores, lectoreshabituales y seguidores que se acercan por primera vez a nuestros programas dispongan de contenido actualizado y de calidad.
¿Qué se esconde detrás del vampirismo psíquico o energético? ¿Qué son las larvas, los artificiales o las esponjas psicológicas? La literatura y el cine ya se han ocupado de esos otros vampiros, tan presentes en el imaginario colectivo desde tiempos ignotos y a los que Stephen King también dedica gran parte de su obra, con Salem's Lot coronando la historia de vampiros contemporánea más importante después de Drácula. Junto a ella, repasamos el multiverso kingeano de la mano de otros relatos, cómics y novelas que a buen seguro conocerás o empezarás a disfrutar tras escuchar nuestro programa.
Que lo disfrutes ¡y no te olvides de seguir contribuyendo al sostenimiento del proyecto mediante el botón que encontrarás en las distintas secciones, Likes en redes sociales y feedback con tus impresiones o sugerencias!
¿Todavía no conoces el Club de Lectura de Fuera de Contexto? Hace unos años, presentábamos Vernāculae como una nueva apuesta por la literatura gótica, el fantástico y el terror. Debido a la situación que vivimos actualmente, decidimos organizar las sesiones mediante encuentros virtuales para, de esta forma, abrir la posibilidad a que lectores de otras partes del mundo también pudieran unirse y compartir sus impresiones.
El tercer aniversario de Vernāculae está muy cerca y, para celebrarlo, comenzamos abriendo boca con una lectura muy especial: Malasangre (Ed. Anagrama, 2020), de la escritora venezolana Michelle Roche Rodríguez. Si quieres participar, tan sólo tienes que suscribirte al blog y registrarte según las instrucciones que hemos publicado en redes sociales.
Todos los seguidores entrarán automáticamente en el sorteo de un ejemplar firmado por su autora y conocerán qué se cuece durante las entregas especiales de nuestro Club de Lectura Virtual. Aquí tenéis una lista de todos los libros leídos y comentados hasta ahora:
Animales feroces, de Manuela Buriel; Harriet y La historia del doctor Gully, de Elizabeth Jenkins; Reinas del abismo, recopilación de cuentos de Frances Hodgson Burnett, Marie Corelli o Leonora Carrington, entre otras; House Of Seven Gables, de Nathaniel Hawthorne; The Bloody Chamber, de Angela Carter; Rebecca, de Daphne du Maurier; El Castillo De Otranto, de Horace Walpole; La joven ahogada, de Caitlín R. Kiernan; Ponte en mi piel, de Emma Lira; El club de los parricidas, de Ambrose Bierce; El castillo de los Cárpatos, de Julio Verne.
Tras algunos meses sin publicar nada por aquí, queremos anunciaros que estamos preparando el especial sobre Stephen King que se estrenará en los próximos días en nuestro nuevo canalde podcasting. Además, ya podéis inscribiros al primer Club de Lectura de temática gótica, terror y fantástico que emprendimos hace unos meses en Madrid: Vernāculae.
Mientras tanto, seguid consultando el blog y nuestras redes sociales, porque nunca nos fuimos. Sólo que, gratis o en condiciones abusivas, no trabajamos, y es muy importante que la gente entienda todo el desempeño que hay detrás de un proyecto como Fuera de Contexto. Profesionales, siempre.
Desde hace unos días, ya se encuentra operativo el perfil de Fuera de Contexto en Instagram.
También aquí encontrarás contenidos exclusivos que no aparecen en las otras redes sociales, nuevas promos, tips sobre temas que iremos desarrollando y novedades, además de los contenidos habituales.
En este enlace, podrás acceder a contenido exclusivo para nuestros seguidores en redes sociales, que no encontrarás en el podcast.
Recuerda suscribirte a nuestros canales, darnos tu follow en Twitter y solicitar tu código de acceso para disfrutar del contenido exclusivo seleccionado.
Eleanor Webb (Saoirse Ronan), en Byzantium (2012).
¿Qué tienen en común En compañía de lobos, Entrevista con el vampiro y Byzantium?
Aparte de ser tres magníficas películas del director irlandés Neil Jordan, entrañan un universo particular en el que encontrar paralelismos sobre la existencia y la reinvención del vampiro.
Desde las leyendas irlandesas que pudieron haber inspirado al propio BramStoker hasta la Caperucita Roja de Perrault o el clasicismo del vampiro victoriano en Estados Unidos, te lo contamos en el nuevo podcast de Subtexto a un paso de nuestro primer aniversario.
¡Que lo disfrutes!
*Si te interesa compartir alguno de los contenidos que se encuentran en esta entrada o episodios, por favor, menciona al autor y la fuente de procedencia. El trabajo mostrado aquí está protegido por derechos de autor. ¡Gracias!
Recordamos al actor de doblaje Pepe Mediavilla, quien puso voz a personajes como Renfield, Mr. Hawkins o el mismísimo Conde Drácula en el nuevo doblaje que TVE realizó para La Marca del Vampiro el año 1977. Declarado admirador de Morgan Freeman, al cual no llegaría a conocer pero sí a prestar su voz en la mayoría de sus filmes, y del actor inglés Ian McKellen, comenzaría un proyecto en 2013 junto al teclista Joe Atlan en el que aunó poesía y música, así como narraciones de El Señor de los Anillos en colaboración con la Sociedad Tolkien Española.
Desde Fuera de Contexto, queremos rendir homenaje a sus intervenciones en películas relacionadas con el vampiro, tales como Salem's Lot (Tobe Hooper, 1979), Dracula (John Badham, 1979), Bram Stoker's Dracula (Francis Ford Coppola, 1992), Vampire in Brooklyn (Wes Craven, 1995), Van Helsing (Stephen Sommers, 2004) o Vampire Hunter D (Hideyuki Kikuchi, 2002).
Saludamos a todos los que, a partir de ahora, nos siguen gracias a la Blogoteca de 20minutos.es, que lanza una nueva edición de los Premios 20Blogs en los que participamos dentro de la categoría Cultura, Música y Tendencias.
Para poder votar, solamente tenéis que hacer clic en el enlace y seguir las instrucciones que encontraréis en la Blogoteca. Registrarse y votar es completamente gratuito, así que, ánimo y gracias de antemano por vuestra colaboración.
Repite conmigo: "Tu voto es muy importante... Tu voto es muy importante...".
El período de votaciones permanecerá abierto desde el 26 de marzo hasta el 11 de abril de 2018. Disponéis de 20 votos, uno por categoría, así que aparte de darnos tu apoyo en Cultura, Música y Tendencias, recuerda que también puedes hacerlo en las otras categorías en las que Fuera de Contexto participa (la más importante, sin embargo, es la primera, por lo que nos damos por satisfechos si únicamente lo haces en ésta), así como votar a otros blogs que sean de tu interés.
¡Síguenos en redes sociales, comparte nuestro feedback y vótanos!
El mes de marzo no podía haber comenzado de mejor forma que con la celebración del bicentenario de Frankenstein, de Mary Shelley (Mary Godwin Wollstonecraft según su genealogía) y las jornadas que han tenido lugar en el Museo del Romanticismo de Madrid en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, que también ha dedicado un ciclo de cine al monstruo eterno (con permiso de nuestro adorado Drácula).
Aunque ya dedicamos una edición reducida de nuestro podcast habitual al contenido de estas jornadas (con homenaje especial a la fantástica serie de JohnLogan, Penny Dreadful), queremos destacar algunos apuntes de interés sobre lo que aconteció durante estos tres días de lluvia y reminiscencias góticas amén de las nuevas tendencias futuristas contemporáneas.
Tal y como se desprende de nuestro audio, el denominador común giró en torno a las nuevas formas de vida artificial basadas en la cibernética y no tanto en los planteamientos ontológicos que podemos encontrar en la obra de Shelley (el devenir del ser y la creación de la consciencia), a priori objetivos, si no fuera porque la autora reclama para sí el papel de la mujer en una sociedad claramente dominada por lo masculino (el creador es el hombre, mientras que la novia pretendida por el monstruo debe ser una mujer silenciada; recordemos, posteriormente, el rol de mujer decorativa al cual se hace referencia en el libro de Stoker, por ejemplo, en contraposición al concepto de new woman). Papel coartado en numerosas ocasiones, tanto en la literatura como en el cine, pero que siempre logra salir a flote con la misma reivindicación de lo femenino, responsable también de la interpretación que algunos críticos han realizado a propósito de una supuesta transexualidad del monstruo amparada en las teorías del Psicoanálisis (Ayten Parlar, et alt.).
Momento para la intervención de Teresa López-Pellisa (UIB).
La novela L'Ève Future (Auguste Villiers, 1878), conocida por popularizar, aunque erróneamente, el término androide, representa precisamente esa idea de cosificación de la mujer al intentar sustituir a la estúpida Alicia, prometida de Lord Ewald, por una ginoide fisonómicamente similar pero espiritualmente superior: Hadaly. Considerada extremadamente misógina, la obra de Villiers contribuyó, no en vano, a ensalzar los trabajos sobre la histeria realizados por Jean-Martin Charcot que inicialmente atribuían la predisposición de este trastorno a la mujer (en griego, ὑστέρα: útero). A partir de aquí, el rango expositivo de las conferencias no dejó de ser una pieza orbicular en torno a la feminidad como primer término y a la robótica como el fin que justifica la propensión actual.
Algo que, sin embargo, se aleja de esa idea original concebida por el malogrado Victor Frankenstein: la recomposición física de un nuevo sujeto basado en conceptos científicos primarios que se olvida del cerebro como un posible núcleo en el desarrollo de la personalidad. Ejemplos como Her (Spike Jonze, 2013) o ExMachina (Alex Garland, 2015) normalizan la convivencia del ser humano con entidades informáticas carentes de cuerpo o conniventes con una estructura biomecánica a la cual repudian o no entienden (volvemos a la transexualidad antes mencionada) e inician el desmembramiento de la psique en la búsqueda de trascendencia (la serie Westworld, de Jonathan Nolan y Lisa Joy, maneja muy bien tales interrogantes).
Muestra del proyecto Synbody, a cargo del colectivo DART.
Como reza el tríptico de las jornadas, Frankenstein: 200 años después pretende celebrar lo que Mary Shelley bautizó como su "monstruosa progenie. [...]. La vida autónoma del monstruo, en su tensa relación con el creador, ha dado lugar a innumerables versiones, estereotipos y posibilidades que el texto ya inició [...] el desarrollo de lo posthumano, tanto en su dimensión cultural como científica". De ello puede extraerse una constante relectura que vuelve a dar voz al otro, al antihéroe, mediante una iconografía de mil cabezas, los movimientos parlantes y sus implicaciones en el acto creativo, la muerte interrumpida y sus reacciones en el imaginario romántico, la creación de seres artificiales y su representación femenina, el nacimiento de la consciencia o la contra-autopsia de un robot social.
A pesar de haber pasado casi de puntillas por los aspectos más humanistas y humanizadores de la novela, con vagas disertaciones sobre los autómatas, la literatura cinemática o las parábolas en Frankenstein -con alegato animalista incluido-, el enclave y la significación de la obra de Shelley nos ha reunido, nuevamente, para reencontrarnos con la esencia -a nuestro juicio- más filosófica del diferente, de ese mal llamado monstruo que al final es conducido hacia el descubrimiento de sí mismo, con fatales consecuencias, y para adentrarnos en las innumerables posibilidades -y también peligros- que la tecnología nos depara como sociedad. La pregunta es si merece la pena buscar consenso entre lo semejante, abocado a la desnaturalización del individuo o, por el contrario, navegar contracorriente aferrándose a la esperanza de un mundo mejor.
Ayer tuvo lugar en Madrid La génesis de Drácula, charla-coloquio sobre el proceso de creación de la novela del escritor irlandés Bram Stoker (1847-1912), promovida por los Clubes de Lectura de las Bibliotecas Municipales de Pinto y a cargo del periodista Javier Prieto.
Una vez al mes, sus integrantes se reúnen para comentar diferentes propuestas literarias: en esta ocasión -y ya es la segunda- una novela gótica conocida por sus adaptaciones cinematográficas y por haber celebrado su 120º cumpleaños en 2017. "El escenario cambia completamente -señala Javier-, pasamos de una sala polivalente de dimensiones reducidas a un salón de actos con capacidad para unas noventa personas".
El periodista, quien también tuvo el año pasado la oportunidad de compartir con los miembros del club sus impresiones sobre Frankenstein, de MaryShelley, realizó un recorrido desde los orígenes del vampirismo hasta las últimas publicaciones en torno al borrador perdido de Drácula, pasando por la extensa producción literaria del siglo XIX, con la influencia de obras como El vampiro, de Polidori, o Carmilla, de Sheridan Le Fanu, y las diversas interpretaciones a las que se ha visto sometida la obra del escritor de Clontarf.
"Es una historia apasionante: la primera vez que leí la novela, con unos ocho o nueve años, me dí cuenta de la fascinación que despierta el vampiro entre nosotros. Lo que ha conseguido Stoker, antes que el teatro o el cine, es acercarnos a un personaje perfectamente reconocible y casi humano que, sin embargo, esconde oscuras intenciones. Eso es el terror".
Javier Prieto, que además posee formación en Criminalística y Ciencias Forenses, planteó el temor de la sociedad victoriana a volverse loca y al estigma de enfermedades como la sífilis, muy en boga durante el siglo XVIII, pero sobre todo en el XIX. "La llegada de Drácula a Inglaterra hace temblar los cimientos de la férrea mentalidad victoriana: la tormenta es también sinónimo de una especie de catarsis que van a experimentar los internos del Dr. Seward y a percibir los animales del zoológico. Es esa locura a la que algunos llegan con la excitación sexual y el orgasmo".
Algunos investigadores sugieren que, para entender la
novela, hay que partir de su credibilidad como una historia real. En 1901, se
publica una edición de bolsillo, lo que
supuso una omisión de unas cien páginas, aproximadamente, “con objeto de mejorar la imagen
de algunos personajes y actores de la narración”,
pero tampoco hay pruebas concluyentes sobre la intencionalidad de este texto abreviado ni sobre sus equivalencias en el mundo real. Stoker nos da a entender que no ha manipulado el
texto, pero sabemos que Mina transcribe una versión interesada del mismo a manos de
Harker. O tal vez del propio Drácula, quien, en la ficción, quema todas las notas manuscritas
junto con los cilindros del fonógrafo para que no quede constancia de sus verdaderos intereses en Londres.
Elementos clásicos para aniquilar al vampiro.
De cualquier manera, estas imprecisiones, inconsistencias y alteraciones del manuscrito original no han impedido que la novela de
Bram Stoker se haya convertido en todo un referente de la literatura en los
albores del siglo XX contribuyendo a generar en la cultura de masas una iconografía
sin igual que perdura y perdurará inmortal como el vampiro por los siglos
venideros.
Para más información, no olvidéis suscribiros a nuestros canales habituales: este mes, estrenamos nueva temporada en Subtexto con un podcast dedicado íntegramente a la figura de Drácula y un nuevo formato en audio bajo demanda (gratuito) que recoge todos aquellos contenidos no incluidos en la conferencia. ¡Estad atentos!
Actualizado: El próximo jueves 18 de enero de 2018 a las 18,30h. tendrá lugar la
charla-coloquio "La génesis de Drácula", sobre la novela de Bram Stoker,
a cargo de nuestro Redactor-Jefe y responsable del blog y del podcast Subtexto, en el Salón de Actos
de la Casa de la Cadena de Pinto (Madrid), y
promovida por los Clubes de Lectura de las Bibliotecas Municipales de esta localidad.
Entrada libre hasta completar aforo.
Si hay algo por lo que Fuera de Contexto existe desde hace más de ocho años, es por la novela Drácula (Bram Stoker, 1847-1912) y el vampiro más fascinante de todos los tiempos.
Por ello, y porque la ocasión lo merece, estaremos compartiendo con vosotros un evento muy especial que tendrá lugar en las primeras semanas de 2018 y del que os informaremos próximamente. Mientras tanto, permaneced atentos al contenido del blog y a los últimos programas de la temporada en Subtexto.
Tras haberse cumplido 120 años desde la publicación de una de las novelas más importantes de nuestro tiempo, hoy celebramos que, un 8 de noviembre de 1847, el escritor Abraham Stoker nacía en Clontarf, al norte de la ciudad irlandesa de Dublín, cuando todavía formaba parte del Reino Unido.
Aunque Madrid no se ha prodigado demasiado en rendir homenaje a una obra tan significativa como Drácula, podemos destacar algunos eventos que han tenido lugar estos días con el Conde vampiro como protagonista:
Sunset Cinema y Cines Capitol recuperaron para Halloween el film de Francis Ford Coppola, de cuyo estreno se cumplen 25 años y, hasta la fecha, una de las adaptaciones más fidedignas.
El actor Frank Langella recogió en el pasado Sitges el Premio Honorífico a toda su carrera, durante una edición del festival que se ha centrado en parte en la figura del Conde Drácula, mediante exposiciones, pases especiales y hasta un curso dedicado al vampiro en el cine.
El grupo teatral Comediantes Malagueños puso en escena hace unos días el montaje Dracul, el hijodel dragón, con un giro inesperado a la historia que todos conocemos. La cadena norteamericana Starbucks se suma a este Año Drácula con la bebida Frappula Fappuccino, en exclusiva durante 7 únicos días.
Norbanova y Letras Cascabeleras organizan en Cáceres las II Jornadas Góticas con especial atención al vampiro y al personaje de Bram Stoker. Otro de los actores que dieron vida al no-muerto, Gary Oldman, también ha sido galardonado en los Hollywood Film Awards por toda su trayectoria.
Castlevania: Symphony of the Night, inspirada en el Drácula histórico, con retazos del personaje literario, también cumple 20 años, y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, por su parte, ha organizado recientemente una exposición sobre el vampiro aristócrata.
En la capital, coincidiendo con los actos programados por la Semana Gótica de Madrid, la editorial Akal ha presentado la reedición de Drácula Anotado, de Klinger, y el ensayo Miedo y Deseo, de Alejandro Lillo. De las nuevas publicaciones en torno a Bram Stoker, como una nueva biografía bajo el sello Es Pop, que firma David Skal, y las notas que formaron parte de la edición islandesa o el manuscrito perdido de Drácula, informaremos en próximas entradas.
Este mes, hablamos de la película Blacula (William Crain, 1972), todo un hito en la historia del cine de vampiros por ser el primer Drácula negro que aparece en la gran pantalla. El film cuenta con la participación del actor afroamericano William Marshall e inaugura el subgénero de Blaxploitation, que se inicia en la década de los setenta y del que, posteriormente, han bebido directores como Quentin Tarantino, John Singleton o Bill Duke.
Uno de los elementos más destacados del film es su banda sonora, compuesta por Gene Page con contribuciones de The Hues Corporation, donde se mezcla el R&B con sonidos procedentes del funk y el soul. La cinta contaría con una secuela justo un año después, Scream Blacula, Scream, producida por los mismos estudios de la AIP, pero esta vez bajo la dirección de Bob Kelljan.
De 1972 son, también, las españolas El retorno de los vampiros (José MaríaZabalza) y La llamada del vampiro (José Elorrieta), así como El circo de los vampiros (Robert Young) y Drácula A.D. (Alan Gibson), ambas de la Hammer.
Blacula inaugura la presencia de los vampiros negros en el cine y precederá a otros films como La Reina de los Condenados, Un vampiro suelto en Brooklyn o hasta el mismísimo Blade. Además, hablaremos de la guerra de Vietnam, del experimento Tuskegee y de un montón de cosas más.
Como siempre, te lo contamos en Subtexto con el Episodio #3: Blacula, vampiros a ritmo de soul. Más que un blog. Más que un podcast. Rechaza las burdas imitaciones de los temas que tratamos y que, a falta de ideas originales, circulan por la red. Somos Fuera de Contexto. Los únicos. Los auténticos.
La quincuagésima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña presenta este año a un Drácula "en la distancia, un espectro alejado de la banalización del personaje que tanto ha degradado su figura en los últimos años". Hace 170 años -en noviembre, rememoramos esa fecha- nacía el irlandés Bram Stoker en Clontarf, al norte de la capital dublinesa. Y hace 120, surgía de las profundidades una de las novelas más reconocidas de la literatura universal. Pero, ¿qué nos aguarda en esta edición tan especial en lo concerniente al vampiro por antonomasia?
Sitges Clàssics proyectará varias películas del conde Drácula en copia digital, como las versiones de TodBrowning (1931), Terence Fisher (1958), John Badham (1979) y Francis Ford Coppola (1992), con un cosplay dedicado a los veinticinco años desde su estreno. Completan el ciclo, Blacula, de William Crain (1973) y El vampiro, de Fernando Méndez (1957), presentada por su compatriota Guillermo del Toro.
A las efemérides del libro de Stoker cabe sumar, además, otras recomendaciones de terror y fantástico: Mom and Dad, protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair; Happy Death Day, comedia de terror firmada por Christopher Landon; la canadiense Les affamés, de RobinAubert, que reinventa el género de zombies; The Ritual, muy bien recibida en el Festival de Toronto; y la mexicana Belzebuth, de Emilio Portés, a cuyo actor principal, Joaquín Cosío, hemos podido ver en la serie The Strain como el ex luchador y cazavampiros Ángel Plata. En el apartado de series, los seguidores de Stranger Things podrán disfrutar de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, quienes darán el pistoletazo de salida a la segunda temporada (cancelado, según la organización).
El libro saldrá publicado por EsPop.
Bajo el epígrafe, Drácula Desencadenado, y al amparo de los pases gratuitos que ofrece Brigadoon, podrán verse las argentinas Y abrázame, más Sangre de Vírgenes; Nosferatu, El ataúd del vampiro, TheLiving Corpse y, paralelamente en Midnight X-Treme o Noves Visions, Real Gods Require Blood y The Night Watchmen. Completan esta orgía de sangre, el corto animado Fatcula (Estonia, 2016) y las asiáticas Vampire Cleanup Department, Tokyo Vampire Hotel y Vampire Clay.
Como en ediciones anteriores, también habrá espacio para exposiciones y presentaciones de libros, entre otros, el libro oficial del Festival, Something in the Blood, de David J. Skal, la colección Damas de Sangre y La Desaparición del Vampiro, a cargo del autor Julián Sánchez, y el cómic Drácula, de la saga Fanhunter de Cels Piñol, en el cual parte de la acción tiene lugar durante el festival. Ink of Drácula: A Comic Tribute es una exposición en la que "participan dieciséis artistas que han realizado imágenes inspiradas en el mítico personaje de Drácula, los vampiros y su aureola de erotismo y misterio", abierta al público junto con Pintura Fantástica en Sitges, donde un colectivo de quince pintores "realizará un homenaje a los 50 años del Festival, con obras inspiradas directamente en la temática principal de este año".
Otra de las secciones del festival, Panorama Documenta, estrenará mundialmente DráculaBarcelona, de Carles Prats, sobre rodaje de El Conde Drácula (Jesús Franco, 1969) en la ciudad condal, y World of Darkness, dirigido por Kevin Lee y Giles Alderson, "que explora el fenómeno que durante los años noventa surgió a raíz de Vampiro: La mascarada y su influencia posterior en la literatura, la moda, el cine y las series de televisión, con miles de seguidores en todo el mundo".
Payasos vampiro, por si It no os convence.
De entre las actividades paralelas, destacamos la celebración del curso Drácula y el vampirismo en el cine fantástico, dirigido por el profesor de la Universidad de Barcelona, Jordi Ojeda, y por el director del Festival, Ángel Sala. En el curso se analizará "el mito de Drácula en el cine, Bram Stoker y la génesis de Drácula, las películas de culto más significativas y el repaso a una nueva filia: los vampiros del cine asiático y las nuevas tendencias en los últimos años: los nuevos vampiros de laboratorio".
En esta edición, jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa "van a dejar su huella en un festival que, lejos de acomodarse, busca nuevos talentos capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje como en sus argumentos". Además de los merecidos homenajes a profesionales de la industria cinematográfica que nos han dejado este año, como TerelePávez, Tobe Hooper o George Romero, el Festival otorga este año el Premio Honorífico al actor norteamericano Frank Langella (Drácula, 1979), el Premio María Honorífica al alemán Udo Kier (Sangre para Drácula, 1974; Revenant (1998); Blade (1998); La Sombra del Vampiro (2000) y el Premio Máquina del Tiempo a Vincent Price (que recogerá, a título póstumo, su hija Victoria).
Pero el tributo a los vampiros no acaba aquí: Susan Sarandon asistirá a un encuentro con los fans para disfrutar nuevamente de The Rocky Horror Picture Show, con esa implícita criatura de la noche reconvertida en dulce travestido. Por si fuera poco, la fábrica de cervezas Moritz ha creado para la ocasión la Holy Beer, "un remedio único e infalible contra la mordedura de un vampiro" y LaFura dels Baus cerrará la presente edición de Sitges con "un espectáculo que rinde homenaje a diversos mitos del cine fantástico".
Como todo buen cumpleaños que se precie, nuestro querido Conde no debería de pasar a hurtadillas por un acontecimiento de renombre como Sitges, por mucho que, para algunos, la sensación sea la de que el vampiro más conocido de la Historia se ha hecho mayor y su legado va siendo fagocitado poco a poco por las nuevas tendencias. Esperemos que no, y a las noticias que nos llegan de Universal y su proyecto Dark Universe nos remitimos (aunque La Momia, de Alex Kurtzman, constituya el primer fiasco).
La nueva visión de Guy Maddin llegó en 2005, con una cuidadísima estética.
