La Noche del Vampiro

A Noite do Vampiro (2006) es un cortometraje de animación producido por Buba Films y premiado en varios festivales de cine de Brasil y Estados Unidos (KAFI 2007: tercer puesto en la categoría de mejor obra independiente). Cuenta cómo un vampiro intenta dormir bajo la amenaza de "un terrible depredador" y se define como un "cortometraje de acción, pizza de brócoli y expresionismo alemán", creado por Alê Camargo utilizando "técnicas 3D y simulación del stop motion de una película muda, con manchas, defectos de imagen, etc.".

Inicialmente concebido para ilustrar un libro sobre modelado de personajes, el vampiro que aparece en la historia "posee algunas modificaciones en los ojos y en el cabello, para darle un aire más expresionista". Según el director, "los más avizores podrán detectar algunos fallos específicos como la recalibración de la imagen o los hilos visibles en algunos planos, para conseguir el efecto deseado".

© Del texto y traducción, Fuera de Contexto.

La primera edición de Drácula cumple más de un siglo

Portadilla de la edición húngara, 1925

Presumiblemente, el 26 de mayo de 1897 vio la luz, de la mano de Archibald Constable and Company, la edición original de Drácula (Bram Stoker, 1847-1912). Tal y como ya se apuntaba en otra entrada de Fuera de Contexto, George Stade, en su Introducción a Drácula (Bantam. New York, 1981) dice: "Desdeñado en principio por los críticos, el libro no ha dejado de publicarse desde su aparición en 1897", especialmente en su lengua original, puesto que la traducción a otros idiomas vino posteriormente, en buena medida gracias al éxito cosechado por el cine. No obstante, la primera versión al francés data de 1920 y, siguiendo a Juan Antonio Molina Foix, en su edición comentada de la novela (Cátedra, 2006), "en 1928 Drácula aparece en Rumanía como serial de pequeños fragmentos para una revista". En España, sería en 1935, y de nuevo en Rumanía, ya como libro, en 1974. En 1993, la novela del irlandés Bram Stoker pasó a engrosar la ilustre lista del Dictionary of National Biography de la lengua inglesa, un año después del estreno de la extraordinaria versión cinematográfica de Francis Ford Coppola.

Portada de una reciente edición en chino

Desde aquel primer volumen con la cubierta en amarillo y las letras del título en rojo, el libro ha sido traducido a varios idiomas y no ha dejado de ocupar las estanterías de librerías y bibliotecas de todo el mundo. Cuenta con más de doscientas adaptaciones cinematográficas, otras tantas versiones teatrales, un relato que le precede, El invitado de Drácula, y que fue incluido solo en algunas ediciones -envuelto en la polémica sobre su verdadera autoría-, e incluso un final alternativo descubierto en los años ochenta entre las notas manuscritas del autor, donde se describe la destrucción del castillo del Conde, a causa de una misteriosa erupción volcánica, y que ya se anticipa, en opinión de algunos críticos, en las páginas de la versión publicada: "Memorándum del Dr. Van Helsing, 5 de noviembre, tarde: "... parecía como si hubiera algún vapor sulfuroso [...] profundas cavernas, volcanes cuyos cráteres todavía expulsan aguas de extrañas propiedades...", debajo y en las inmediaciones del castillo.

Muchos otros apuntan a que el éxito y la popularidad de la novela llegaron a posteriori de la mano del cine o incluso entre los lectores de una generación muy posterior a la decimonónica sociedad victoriana. Sin embargo, no cabe duda de que aquel borrador primigenio escrito el 14 de mayo de 1890, que dividía la novela en cuatro libros compuestos cada uno de siete capítulos: De Estiria a Londres, Tragedia, Descubrimiento y Castigo, constituiría el germen de una de las obras de terror gótico más importantes de la literatura contemporánea. 

100 años de Stoker: el autor, el monstruo, el mito

Bram Stoker (Dublin, 1847-London, 1912)

El 20 de abril de 1912 fallecía en Londres el escritor irlandés Abraham Stoker, conocido mundialmente por su novela Drácula (1897) y por su importante labor como crítico y autor teatral. Su enorme influencia en la literaturización del vampiro ha servido de base para que, primero el teatro y posteriormente el cine, se hicieran eco de lo que constituye uno de los mitos más relevantes de todo el siglo XX, y que prosigue su andadura en nuestros días como auténtico fenómeno de masas y objeto de estudio e investigación.

La obra magna de Stoker encuentra su inspiración y bebe de diversas  fuentes, entre ellas, El Vampiro, de Polidori, cuyo sobrino era vecino de aquél en Chelsea, la obra del orientalista húngaro Hermann Bamberger, los tratados de Emily Gerard y el reverendo Sabine Baring-Gould, sobre folklore y hombres-lobo, respectivamente, o la novela Trilby (1894), de George du Marier. Sin embargo, el Drácula de Stoker nunca llevó capa ni tuvo la apariencia de un hombre aristocrático; antes bien, se trata de una licencia teatral que el director Hamilton Deane llevó a escena por primera vez en 1924.

George Stade, en su Introducción a Drácula (Bantam. New York, 1981) dice: "Desdeñado en principio por los críticos, el libro no ha dejado de publicarse desde su aparición en 1897", especialmente en su lengua original, puesto que la traducción a otros idiomas vino posteriormente, en buena medida gracias al éxito cosechado por el cine. No obstante, la primera versión al francés data de 1920 y, siguiendo a Juan Antonio Molina Foix, en su edición comentada de la novela (Cátedra, 2006), "en 1928 Drácula aparece en Rumanía como serial de pequeños fragmentos para una revista". En España, sería en 1935, y de nuevo en Rumanía, ya como libro, en 1974. En 1993, la novela del irlandés Bram Stoker pasó a engrosar la ilustre lista del Dictionary of National Biography de la lengua inglesa, un año después del estreno de la extraordinaria versión cinematográfica de Francis Ford Coppola.

Portada de la primera edición.

La impronta que deja Drácula y, por ende, el vampiro, en la mayor parte de la cultura occidental puede observarse tanto en manifestaciones artísticas que van desde la pintura, la música, el cine, la televisión o el teatro, hasta una auténtico movimiento pop-art que incluye todo tipo de objetos cotidianos: camisetas, bolígrafos, tazas de café, sellos de correos, caramelos, postales, campañas turísticas y publicitarias, canciones, cómics, vídeo juegos o poemas. Varios han sido los actores que dieron vida al famoso conde transilvano, entre ellos, Hamilton Deane, Raymond Huntley, Denholm Elliot, Louis Jourdan, Courtney White, Enrique Rambal, José Luis Lifante, Max Schrek, Béla Lugosi, Christopher Lee, Ramón Langa, Narciso Ibáñez Menta, José Luis Alcobendas, David Niven, Jack Palance, Frank Langella, Raúl Juliá, Terence Stamp, John Forbes, John Carradine, George Hamilton, Vincent Price, Louis Jordan, Gary Oldman, William Marshall, Gerard Butler, Klaus Kinski y un largo etcétera.

En los últimos cien años, mucho se ha escrito y publicado sobre Bram Stoker, que fallece la misma semana del hundimiento del Titanic; sobre el autor y productor teatral, infatigable sombra del actor Henry Irving, por el cual sentía una doble admiración-animadversión y del que nos llegan reminiscencias quasi infernales en la persona del Conde y su modo de actuar. Según recogen las ediciones digitales de algunos medios, con la noticia del centenario de su muerte: "Stoker es un mal escritor que de repente crea una obra genial" (Rodrigo Fresán, citado por El País en su edición de hoy); "En cambio, creó el vampiro moderno. Solo por eso merece nuestro respeto" (Enrique Vila-Matas, ibídem).

Desde Fuera de Contexto queremos rendir homenaje a su figura mediante el siguiente proyecto, para el cual necesitamos 100 apoyos que nos permitan su financiación. El sistema de crowdfunding permite la creación de proyectos donde la participación es primordial para su puesta en marcha y posterior desarrollo, así como obtener una serie de ventajas conocidas como recompensas, en función del grado de implicación económica de cada usuario.

Sólo tienes que darnos tu voto en el siguiente enlace:

http://www.lanzanos.com/caja/proyecto/2229/ 

Votar es gratuito: después de que nos autoricen el proyecto, se iniciará la financiación por parte de los interesados que lo deseen. Esperamos poder conmemorar como se merece el primer centenario de la muerte de Bram Stoker, padre de uno de los mitos más importantes de nuestro tiempo.

Fuente: elaboración propia mediante la bibliografía consultada y mencionada en este artículo.
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Artes Escénicas: Drácula, de Vortice Dance

Cartel promocional de la obra, que estos días inicia su gira europea.

La compañía portuguesa Vortice Dance ofrecerá una gira internacional que comienza el día 18 de abril en Bolzano (Italia) y ya tiene fechas cerradas en España, concretamente el 17 de mayo en el Teatro Gayarre de Pamplona, y el 9 de junio en el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Este nuevo Drácula mezcla el espectáculo teatral y la danza contemporánea a partir del texto de Bram Stoker, en un mundo de oscuridad y ensoñación, donde "todos somos seres volátiles, a menudo complejos y difíciles de llevar; carne y sangre que se entrelaza y permite el juego de la sumisión o la dominación. La carne es parte de nuestra propia naturaleza, pero también nuestra gran debilidad, que nos hace sucumbir a la tentación con relativa facilidad".

Un momento de la coreografía de este Drácula.

Para concebir su puesta en escena, los coreógrafos Cláudia Martins y Rafael Carriço recurren a numerosas fuentes, junto a la novela del escritor irlandés, surgiendo así nuevos personajes e ideas que conducen al espectador a un universo de horror completamente enigmático, fabuloso y repleto de imágenes oníricas. A través de la exploración de nuevos lenguajes, asistimos a una atmósfera mística, donde la alucinación, la pérdida o el sufrimiento reflejado en sus pesadillas atormenta a la princesa Elizabeth hasta el punto de precipitarse al río.

Drácula se convierte entonces en un personaje múltiple que adopta diferentes formas, rostros cambiantes y siluetas animales venidas del inframundo; en una criatura maligna arrastrada a la época actual mediante una contextualización crítica que describe -y explota- paralelismos entre el morbo, la perversión y la sensualidad, e incluso el amor más puro convertido en tragedia para derrumbar los cimientos del ser humano.

La tríada y su víctima.

Doce serán los bailarines que, bajo la dirección técnica de João Neves y música de Wojciech Kilar -quien ya compuso la banda sonora del film de Francis Ford Coppola-, o Philip Glass, entre otros, llevarán al escenario durante setenta minutos un nuevo ejercicio de decodificación visual y artística. Vortice Dance es una de las compañías de danza más jóvenes y prestigiosas del panorama nacional portugués. Desde 2001, año en que comienza su andadura, ha cosechado varios premios internacionales, así como el reconocimiento del público.

© Del texto y traducción: Fuera de Contexto.

The Reflecting Skin

La piel que brilla (The Reflecting Skin, 1990) es la ópera prima del inglés Philip Ridley, y cuenta la historia de un joven Seth Dove en el Idaho de los años '50. A buen seguro que el film no dejará indiferente a nadie, empezando por el nombre del protagonista, un chiquillo de unos diez años obsesionado con la existencia de los vampiros, que fija su atención en una mujer llamada Dolphin Blue. Tras el suicidio de su padre, el hermano de Seth regresa del ejército para entablar una relación con la enigmática Dolphin, lo que acentúa la idea de un peligro oculto, lascivo y grotesco, que acecha poco a poco a la frágil moralidad de una población predominantemente rural y un entorno implacable.

La película entreteje conceptos como el vampirismo y la religión, a través de las fantasías pre-adolescentes de un grupo de muchachos y de su personaje principal, la presencia de una madre inestable que aprueba implícitamente el abuso sexual o la sutileza en la narración de unos hechos que se nos presentan de puertas para afuera, meros espectadores del oscuro secreto que se cierne sobre las granjas y los campos de trigo de un Idaho idealizado, bañado por el sol y testigo mudo de secretos inconfesables. Así, el pequeño Seth deberá enfrentarse a una familia disfuncional, a un asesino de niños que anda suelto en los pueblos vecinos y por cuyos delitos será acusado el padre, con trágicas consecuencias, e incluso a la necrofilia.

El año de su estreno, La piel que brilla obtuvo varios galardones, entre ellos, el Leopardo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Locarno, el premio a la mejor actriz y a la mejor cinematografía para Lindsay Duncan y Dick Pope, respectivamente, o el Fipresci, que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine.

Drácula donará su sangre en un acto solidario

Hace unos meses anunciábamos el estreno de la adaptación teatral de Hamilton Deane y John Balderston en los escenarios madrileños. En esta ocasión, coincidiendo con las 100 primeras funciones del espectáculo, parece ser que el conde transilvano se adapta a los nuevos tiempos y, en un gesto de generosidad, donará su sangre para colaborar con la iniciativa que Cruz Roja y Ángel Galán Comunicación, junto con el Teatro Marquina, llevarán a cabo, a las puertas del recinto, el próximo martes 3 de abril, a las 18h.

Vampiros y Cruz Roja, unidos (Foto: Cruz Roja Española)

Será entonces cuando los actores que dan vida a Drácula (Ramón Langa), el profesor Van Helsing  (Emilio Gutiérrez Caba) y Jonathan Harker (Martiño Rivas) se solidaricen con esta campaña e inviten al resto de asistentes a donar sangre en la unidad móvil que Cruz Roja instalará desde las 15,30h. hasta las 19,30h. en la entrada del Teatro Marquina (C/ Prim, 11). Además, recibirán una entrada doble para la función especial que conmemora la representación número 100 de Drácula en Madrid.

Unidad móvil en Ciudad Universitaria (Foto: J. de Miguel)

No es la primera vez que la figura del vampiro es utilizada como reclamo para acciones solidarias de esta índole. Así, en marzo de 2005, la productora Tripictures y Cruz Roja, organizaron una campaña de donación de sangre para promocionar el estreno en España de Blade Trinity, que premiaba a los participantes con invitaciones para la première en Madrid, el sorteo de un viaje para dos personas a Transilvania y diverso material relacionado con la película.

Cronología de Drácula (Bram Stoker)

Foto: FC (recreación)

El proceso de elaboración de una novela de las características de Drácula (Bram Stoker, 1897), como cualquier otro, implica una serie de anotaciones previas y el desarrollo esquemático de la trama. Un borrador sobre el cual el autor irá añadiendo, completando, eliminando definitivamente o matizando todos los aspectos que tienen que ver con los personajes, la localización de escenarios, el desenlace, etc.

Bajo el título de Notes and Data for his Dracula, la Rosenbach Foundation y Shoteby's ponen a disposición del investigador una serie de documentos manuscritos originales, donde Bram Stoker deja constancia de la intencionalidad de ésta su obra maestra, con una interesante cronología que sitúa al lector en el corazón mismo de la historia, y contribuye a una visión más completa del intrincado acúmulo de información que éste, como testigo pasivo de los hechos, debe decodificar para sentirse parte activa.

Notas manuscritas de Bram Stoker (Shoteby's & Rosenbach)

Según estas notas, el 16 de marzo de 1893, Peter Hawkins, presidente de la Incorporated Law Society en Exeter, envía su primera carta al Conde para enviarle, en su lugar, al sustituto Jonathan Harker como encargado de tramitar su nueva residencia en Londres: "Lamento mucho que un ataque de gota, enfermedad de la que sufro con frecuencia, me impida absolutamente viajar por algún tiempo, pero me alegra decirle que podré enviarle a una persona en la que tengo plena confianza". Resulta de interés que la estructura inicial de la novela coincida prácticamente con la versión final, como prueban varias de las anotaciones que Stoker realizó sobre un calendario, en relación a la correspondencia mantenida entre Drácula y Hawkins, o entre Harker y este último, secuestrada posteriormente por el vampiro (1). Sin embargo, y teniendo en cuenta que el escritor irlandés dedicaría cerca de diez años a este proyecto, son numerosas las correcciones que han llevado a los críticos a encontrar ciertos errores en la cronología o, simplemente, elipsis literarias.

Calendario con anotaciones sobre el argumento (íbidem)

Así, Drácula da la bienvenida a Harker llamándole por su nombre: "I am Dracula, and I bid you welcome, Mr. Harker, to my house". Habida cuenta de que aún no tenemos constancia de la correspondencia previa entre Hawkins y el conde, éste habría esperado, como es de suponer, a su primer interlocutor. Además, Stoker se serviría del actual calendario gregoriano, en lugar del juliano ("old style", que fue reemplazado en el siglo XVI por el que conocemos), tal y como puede advertirse en el Capítulo I, Diario de Jonathan Harker, con fecha 4 de mayo, donde se hace referencia a la víspera de San Jorge (23 de abril en el calendario juliano). No obstante, en el relato El invitado de Drácula, la acción se sitúa en la noche de Walpurgis, que se celebra del 30 de abril al 1 de mayo.

(1) En el Capítulo IV, Jonathan Harker intenta enviar, sin éxito, una serie de cartas a sus allegados sobornando a los gitanos que acampan en el patio del castillo: "There is a chance of escape, or at any rate of being able to send word home [...] I shall write some letters home, and shall try to get them to have them posted [...] Mina's is in shorthand, and I simply ask Mr. Hawkins to communicate with her [...] The Count has come. He sat down beside me, and said in his smoothest voice as he opened two letters,
"The Szgany has given me these, of which, though I know not whence
they come, I shall, of course, take care. See! [...] It is not signed. Well!
So it cannot matter to us". And he calmly held letter and envelope
in the flame of the lamp till they were consumed".

Eiko Ishioka, in memoriam

Foto: Brigitte Lacombe/NY Times

El pasado 21 de enero de 2012 fallecía la diseñadora japonesa Eiko Ishioka, ganadora del óscar al mejor vestuario por Bram Stoker's Dracula, de Francis Ford Coppola. Ishioka es conocida por su trabajo en el mundo del teatro, la publicidad y el cine, donde también ha sido galardonada en numerosas ocasiones. Un Grammy por el diseño de la portada del álbum Tutu, de Miles Davis, dos nominaciones a los premios Tony, por la escenografía y vestuario de M. Butterfly, o la mención especial por su contribución artística en el film de Paul Schrader, Mishima: A life in four chapters (premiado en el Festival de Cannes de 1985), avalan la trayectoria de esta polifacética artista.

Sus obras forman parte de los museos más prestigiosos, entre ellos, el de Arte Moderno de Nueva York, y entre sus últimas aportaciones destacan los trajes del espectáculo Varekai (Cirque du Soleil, 2002), el vestuario que pudimos ver en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing (2008) y los uniformes del equipo español, entre otros, durante los Juegos de Invierno de Salt Lake City (2002) o, más recientemente, los diseños del musical Spiderman: Turn off the Dark, estrenado el pasado año en Broadway.

Bram Stoker's Dracula (Columbia Pictures, 1992)

Ishioka ha sido considerada durante décadas una de las más importantes directoras artísticas, no sólo en Japón, sino en el mundo entero. Una armadura roja capaz de dar volumen mediante brillos y ondulaciones que simulan la musculatura del cuerpo, o un amplísimo vestido de novia con un cuello victoriano inspirado en los clamidosaurios (popularmente conocidos como lagartos australianos) fueron valedores de la estatuilla en la 65ª edición de los Óscars celebrada en Los Ángeles en 1992 (el Drácula de Coppola obtendría, además, el premio a la mejor edición de sonido y al mejor maquillaje). Su estética y concepción artística se sitúan a caballo entre lo gótico y lo onírico, el erotismo y todo aquello inquietante y perturbador, como salido de otro mundo.

Detalle del cochero-Conde Drácula (Columbia Pictures, 1992)

Sus últimos trabajos, algunos pendientes de estreno en España, son Immortals (ambientado en la antigua Grecia),  o la adaptación de Blancanieves, Mirror Mirror, con Julia Roberts en el papel de la malvada bruja. Pero, sin ninguna duda, los aficionados al género de terror recordaremos a Eiko Ishioka por su magnífica recreación de la época victoriana en Drácula, o el apogeo del voivoda durante sus campañas bélicas en Transilvania, su apariencia romántica, y, desde luego, la increíble candidez diabólica de Lucy, la Hermosa Dama, los vestidos y formas imposibles, el kabuki o el kimono del Conde, su colorido de luces y sombras, sus intrincados diseños. Descanse en paz.

Do you kiss... on the first date?

9First Date pertenece al álbum Sleep is the enemy, de la banda canadiense Danko Jones. Llama particularmente la atención el estribillo: "Hey, do you kiss on the first date? 'Cause I do...", que bien recuerda a un spot publicitario -como la estética del videoclip, en general-. Sencillo, pero con mucha intención y sentido del humor. Y todo un descubrimiento, a pesar de que el grupo lleva en los escenarios desde 1996 (su seña de identidad: el directo).

Danko Jones también ha compartido escenario con Mötorhead o Guns N' Roses en diferentes festivales y ha contado con el cameo de Lemmy Kilmister o Elijah Wood en alguno de sus vídeos (a este último pudimos verle, además, en el cortometraje Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, sobre el romance de un joven turista y una vampira en la ciudad de la luz).

Drácula, de Forges y Azpiri

Portada de Ediciones B

Hace unos meses, esperábamos publicar la entrevista con los autores de Drácula (Antonio Fraguas, Alfonso Azpiri. Ediciones B, 2011), pero parece ser que la responsable de comunicación de la editorial se ha olvidado de nosotros, no le parecemos lo suficientemente interesantes como para promocionar uno de sus libros o, simplemente, adolece de la cortesía y el respeto profesional que debe prevalecer en estos casos. No obstante, nuestra opinión sobre este libro seguirá siendo la misma, independientemente de que se nos haya concedido o no la entrevista que solicitamos durante su presentación y firma de ejemplares. Nada reseñable, por otra parte, después de dos meses intentando, al menos, una somera respuesta a nuestro cuestionario, porque este Drácula no es nuevo ni aporta nada nuevo al género.

Antes bien, nos encontramos con una soberana tomadura de pelo, hecha desde el sentido del humor que caracteriza a uno de los viñetistas más populares de nuestro país -Forges-, insultante a veces, y que sólo salva los muebles gracias a los trazos de Alfonso Azpiri, origen del proyecto y padre de los escenarios en los que se desenvuelve la criatura. Conocido es su trabajo en el mundo del cómic y la ilustración, con personajes como Lorna (para algunos, trasunto de Mina Murray en esta historia) y ambientes plagados de vampiros, hombres-lobo y exuberantes protagonistas femeninas.

El alter-ego de la edición impresa

Es este Drácula, en opinión de los autores, una novela gráfica -insistimos en que le falta mucho para no quedarse en un simple cómic, si no fuera por la seriedad que aporta Azpiri- donde se contrastan estilos diferentes con cierta mediocridad en la presentación de los personajes: llama la atención el Castillo de Vordow (en apariencia inventado, aunque no se ha podido conocer la versión de los dibujantes), las novias del Conde (nada convencionales, desde luego) o el profesor Van Helsing, de lo mejor, a nuestro juicio, en esta obra, tanto por su relevancia como por la calidad del dibujo.

Recomendable la sección de Extras, que incluye tomas falsas (tal cual, de lo más surrealista), escenas eliminadas y un making-off con numerosos guiños al clásico de Tod Browning, muy en la línea forgeana y su particular homenaje al vampiro de Bram Stoker.

Nos hubiera gustado compartir, mediante nuestras preguntas, algunas de las impresiones que han dado como resultado este envite a Drácula y a sus seguidores más puristas, pero, lamentablemente, hay quien ha preferido el silencio y la apatía. Trasladamos, sin embargo, el contenido principal del cuestionario que en su día enviamos a la editorial, con ánimo de hacer vuestras, también, nuestras inquietudes acerca de esta singular parida: de dónde nace la idea y cuáles han sido las influencias literarias o cinematográficas que han llevado a su creación; cuál es su personaje favorito de este primer volumen; consideran que algo se ha quedado en el tintero, a juzgar por la brevedad de la historia; cuál es su cómic preferido y su última adquisición; cuál es su opinión acerca del panorama vampírico actual; cuál es la importancia de la historia en

función del formato elegido, metodología del trabajo, etc.

© Fuera de Contexto, 2017.