10/6/13

Dark Path Chronicles

Ayer daba por concluida la primera edición de Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, uno de los referentes para los amantes del cine de terror que convierte a la capital en el escaparate alternativo a Sitges para este tipo de producciones y responde así a la demanda de muchos aficionados. Situado en pleno centro de Madrid, el Cine Palafox ha acogido durante una semana lo más destacado del género, con la presencia de invitados de primer nivel, preestrenos en exclusiva y una programación que ha contado con la proyección de Dark Path Chronicles (USA, 2013), nuevo montaje de la serie online sobre vampiros producida por Elizabeth Stanley, quien acudió al Festival para hablar sobre las escenas inéditas que se han agregado a esta versión para la gran pantalla.

 

Bajo la dirección de Mary Lambert (El cementerio viviente, 1989),   responsable, además, del guión, el largometraje narra la historia de Samantha, una adolescente que se verá inmersa en un mundo sobrenatural donde el tiempo y la energía aparecen distorsionados. Así, una encarnizada lucha entre el Bien y el Mal se librará en la ciudad de Los Ángeles y su homónima The Dark Path, poniendo en peligro su vida y la de sus amigos (Lisa, su hermana, y el Padre Raymond). Jurgen, un vampiro creado durante el Tercer Reich, despierta de su letargo para apresar a Samantha y beber su sangre.

Reunir todos los episodios y convertirlos en una cinta adaptada a las salas de cine no ha sido tarea fácil, amén de la grabación de nuevas escenas. La serie contaba inicialmente con siete episodios de unos cinco minutos de duración, con un elenco de actores jóvenes sometidos a la estética del vídeo-clip, del que Lambert es conocedora, y al prejuicio que a veces supone contar una historia cuando ya existen otros productos que mezclan adolescentes, sangre y vampiros modernos. Lambert declaraba en una entrevista que "Los Ángeles se convierte en un personaje más, donde la historia, la música y la forma de contarla son completamente distintas a todo lo que se haya visto anteriormente. La ciudad es, de forma natural, el lugar ideal para arriesgar tu alma".





9/5/13

Sexta Temporada de True Blood

La nueva temporada de True Blood ya tiene fecha de estreno. Será el próximo 16 de junio de 2013 en Estados Unidos cuando la ficción vampírica más transgresora de los últimos tiempos aterrice en las pantallas de HBO y, justo dos días después, en versión original subtitulada, en Canal + España.

Esta hornada de nuevos episodios contará con 10 capítulos marcados por la presencia de un nuevo productor ejecutivo, Brian Buckner (Spin City, Friends), que recoge el testigo de Mark Hudis tras la salida de Alan Ball de la serie, así como por la incorporación al reparto de Rutger Hauer (conocido entre los vampirófilos por haber interpretado recientemente al profesor Van Helsing en Drácula 3D, de Dario Argento, o por haber sido la inspiración de Ann Rice para crear a su personaje Lestat, o incluso por su papel en Buffy: The vampire slayer, donde da vida a Lothos; y también en Drácula III: Legacy, de Patrick Lussier, como el Conde; o en el remake televisivo de Salem's Lot, como el despiadado Kurt Barlow) y Arliss Howard (La chaqueta metálica, Medium).

Reconocida con más de treinta premios, entre ellos un Emmy y un Globo de Oro, True Blood es mucho más que una serie sobre vampiros y ha conseguido reformularse a sí misma para convertirse en un género propio con miles de seguidores en todo el mundo. Si quieres conocer el adelanto de la sexta temporada, ¡síguenos en Facebook!:


23/4/13

Noche de Libros: Vampiros

Con motivo de la celebración del Día del Libro, Fuera de Contexto organiza el I Blog Encuentro para hablar sobre uno de los temas que más nos gusta: los vampiros.

La cita será el próximo sábado 27 de abril, a las 19,30h. con el siguiente itinerario:

19,30h.: Casa del Lector. Asistiremos a la exposición "Drácula. Un monstruo sin reflejo", y departiremos sobre lo que nos ofrece la muestra, desde un punto de vista crítico.

21,30h.: Iniciaremos nuestra particular tertulia sobre el cine de vampiros, literatura y demás aspectos relacionados con este singular fenómeno en La Parada de los Monstruos.

23,30h.: Para aquellos que lo deseen, continuaremos la charla en una cervecería del centro de Madrid (opcional).

Más información en: www.facebook.com/events/599716520040150/

© Del film Van Helsing (Universal Pictures, 2004)

3/4/13

Ese otro cine

Lina Romay, en un momento de Mujer Vampiro (1973)
Ayer fallecía en Málaga a los 82 años Jess Franco (Jesús Franco, 1930-2013), uno de los más prolijos y controvertidos cineastas de ese otro cine que algunos han calificado de incómodo, pero que para muchos otros ha supuesto un aperturismo anclado en un género -la serie B- con mira internacional. 

Tanto es así, que muchas de sus películas se estrenaron en países como Francia, Suiza, Portugal o Italia durante la dictadura franquista, más asiduos a la experimentación en el séptimo arte y a la búsqueda de nuevas producciones, a pesar de que la crítica no siempre estuvo de su lado. En los últimos años, sin embargo, Jess Franco fue galardonado con el Goya de Honor a toda su carrera, y la SGAE está preparando una retrospectiva sobre su trayectoria cinematográfica (que, veremos el resultado, es lo que más pavor y terror provoca entre sus más fieles seguidores). Para el caso que nos ocupa, lo más granado de la filmografía del madrileño puede resumirse en las siguientes películas:

Fotograma de Vampyros Lesbos (1971)
El Conde Drácula (1970).- Lo más destacado es la participación de Christopher Lee y Klaus Kinski, como Drácula y Renfield, respectiva-mente, además de ser una de las primeras películas donde se muestra el proceso de rejuvenecimiento del Conde, tal y como se menciona en la novela. Probablemente por una cuestión de márketing derivada del éxito de otras producciones de Hammer Films, aprovechada por esta nueva versión, la crítica ha sido bastante condescendiente.

Las Vampiras (1971).- Cuenta con vagas reminiscencias a la obra de Bram Stoker, aspecto desmentido en numerosas ocasiones por el propio director, que no obstante se convertiría en algo recurrente durante toda su obra. Narra la historia de la condesa Nadine Carody, cuyo personaje convirtió a Soledad Miranda en uno de los mitos eróticos de la década. Vampirismo y sensualidad, erotismo y encuadres oníricos son algunas de sus características.

La hija de Drácula (1972).- No aporta ningún cambio significativo en la trama, salvo la inclusión de nuevos actores y vínculos de sangre -nunca mejor dicho- con respecto a las cintas que la preceden.

Mujer vampiro (1973).- Al igual que Las Vampiras, podemos encontrar diferentes títulos para un mismo film: El ataque de las vampiras presenta las desventuras sexuales de la condesa Von Karnstein en una de las historias más aburridas de lo que podría considerarse una saga "lésbico-vampiríca".


Vampire blues (1999).- De alguna forma, las incursiones vanguardistas del cine de Godard pueden apreciarse en el sello inconfundible de Jesús Franco, con una dominante cromática que oscila entre el rojo y el rosa, una banda sonora perturbada en ocasiones por el silencio extradiegético o la parquedad de los diálogos y una presencia masculina ocasional (de nuevo, el lesbio elemento domina la escena).

Vampire junction (2001).- Las preferencias por lo digital son bien conocidas por los seguidores del cine de Jess Franco. Es la estética de la repetición, del tedio, de la aleatoriedad, con un denominador común: el vampirismo como pretexto. 

Killer Barbys contra Drácula (2003).- Secuela de la que ya se rodara en 1996, nos recuerda a aquellas películas protagonizadas por Parchís, para uso y disfrute -y promoción discográfica- de sus alocados fans. No aporta absolutamente nada, pero sirve de ejemplo a la degradación que, dentro de lo que supone un género como éste, puede observarse en la etapa final -pornografía aparte- del cineasta.

22/2/13

Vampiros en los Oscars (II)

Tom Cruise, como el vampiro Lestat
A menos de 72 horas para que dé comienzo una nueva edición de los premios Oscar, continuamos nuestro recorrido por aquellas películas relacionadas con la temática vampírica que obtuvieron, si no la preciada estatuilla, alguna nominación en cualquiera de sus categorías, o que fueron premiadas en otras citas importantes (a veces, surge un tipo de cine no convencional, alejado de los circuitos comerciales, que cuenta con un reconocimiento internacional impulsado por premios locales o regionales).

Precisamente, este es el caso del film sueco Låt den rätte komma in (Déjame entrar, 2008), con más de ochenta premios a sus espaldas: Festival de Cine Fantástico de Amsterdam (Silver Scream Award y Black Tulip Award al mejor director), Festival de Cine Fantástico de Austin (mejor película de terror), Premios de la Academia Británica de Cine (nominado a mejor película de habla no inglesa), Festival Internacional de Cine de Calgary (mejor película extranjera), Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago (mejor director, con la nominación de Lina Leandersson a la mejor actriz revelación), Premios Chlotrudis (mejor fotografía y guión adaptado), Festival de Cine de Göteborg (mejor película nórdica), Premios Goya (nominado a la mejor película europea), Natfilm Festival (premio de la crítica), Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (mejor película europea), entre otros. Otro tanto ocurriría con el remake estadounidense de Déjame entrar (Let me in, 2010), con muchos menos reconocimientos, eso sí, que su predecesora. A pesar de todo, la película de Tomas Alfredson quedaría fuera de los Oscars por un pequeño error en el plazo de presentación de las candidaturas propuestas por la Academia Sueca de Cine. 

Johnny Depp y Martin Landau, en Ed Wood
Aunque este año no hay ninguna película de vampiros nominada a los Oscars (véase, en cualquier caso, la candidatura obtenida a título póstumo por Eiko Ishioka, en la primera parte de este artículo), si bien el film de Tim Burton, Frankenweenie, que cuenta con la aparición de un gato-vampiro y de algunas secuencias de Horror of Dracula, aspira a convertirse en la mejor película de animación, el género dedicado a esta criatura de ultratumba ha honrado con su presencia algunas de sus ediciones: Bram Stoker's Dracula (Francis Ford Coppola, 1992), se alzó con tres estatuillas al mejor diseño de vestuario, maquillaje y edición de sonido, además de estar nominado a la mejor dirección artística; Interview with the vampire (Neil Jordan, 1994), consiguió dos nominaciones a la mejor música original y dirección artística, respectivamente; Ed Wood (Tim Burton, 1994), cuya trama gira en torno al excéntrico director y su relación con actores de la talla de Béla Lugosi o Maila Nurmi (que interpretaron a Drácula y a Vampira), cosechó dos victorias: al mejor actor de reparto (Martin Landau) y al mejor maquillaje (Baker, Neill y Toussien), así como tres nominaciones a los Globos de Oro, de las cuales, Landau sería el único vencedor; Shadow of the vampire (Elias Merhige, 2000) también haría doblete en las categorías de mejor actor de reparto y maquillaje, con las nominaciones de Willem Dafoe y de Katja Reinert-Alexis, no obstante, sin premio, aunque el film producido por Nicolas Cage se llevó la mención especial del jurado en el Festival de Sitges y el Bram Stoker Award por el guión de Steven Katz.

Un momento de la película The Addiction
Atendiendo a la extensa filmografía sobre vampiros con la que podemos encontrarnos en el ambiente especializado, nos gustaría hacer hincapié en el largometraje de Abel Ferrara, The Addiction (1995), donde la utilización del blanco y negro se convierte en un elemento estético de primera magnitud, frente a los experimentos ahora tan en boga de The Artist (gran triunfadora de la última entrega de los Oscars), Blancanieves, El artista y la modelo, o el ya mencionado Frankenweenie, aunque esta vez para trasladar al espectador las inquietudes seudo-filosóficas de su protagonista. Sin galardón por parte de la Academia, obtuvo, sin embargo, el Blue Angel Award en el Festival de Cine de Berlín y su palmarés incluye el premio a la mejor actriz extranjera del Festival de Sant Jordi (Lili Taylor); mejor actor de reparto (mención especial a Christopher Walken), mejor actriz y mejor película en la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga; y premio de la crítica en el Mystfest, además de ser reconocida como mejor película.

© Del texto y traducción, Fuera de Contexto

7/2/13

Vampiros en los Oscars (I)


Como antesala de una nueva serie  de entradas que guardarán relación con aquellos films que han sido galardonados con la famosa estatuilla -lamentablemente, no tantos como muchos merecen-, iniciamos nuestro recorrido con el Oscar al mejor diseño de vestuario para Eiko Ishioka (fallecida el pasado año, tal y como recogíamos en un artículo publicado en Fuera de Contexto: http://theouttacontext.blogspot.com.es/2012/03/eiko-ishioka-in-memoriam.html), que también estará nominada en 2013 por su contribución a la película de Tarsem Singh, Mirror Mirror, por Bram Stoker's Dracula (Francis Ford Coppola, 1992).



29/1/13

Canal + repone la quinta temporada de True Blood

Sangre Fresca (T5)
Aunque no haya sido el tema estrella de la presentación a los medios de la nueva temporada de Canal Plus, el próximo viernes 1 de febrero el canal de Prisa reestrena la última temporada de True Blood hasta la fecha, cuyo último episodio se emitió en Estados Unidos el 26 de agosto de 2012. Queda claro, pues, que la apuesta fuerte de la plataforma de pago se centra en series de nuevo cuño o de especial relevancia entre sus seguidores, que las hay, y son muchas, como parte de su oferta comercial para 2013 (y a la espera de una sexta temporada, que ya se ha anunciado en los foros oficiales de HBO).

Pero lo que más nos interesa en Fuera de Contexto es conocer las novedades en torno a una serie de referencia para los vampirófilos, algunos también ávidos lectores de las novelas de Charlaine Harris, en especial, si nos atenemos a esta quinta temporada, Dead as a noornail (Más muerto que nunca, 2005), en la cual se basa, si bien de manera arbitraria y con las licencias -y limitaciones- propias de un producto televisivo.

True Blood cuenta con sesenta episodios, de los cuales doce constituyen la nueva entrega que podremos volver a ver en Canal+1 a partir del viernes en horario vespertino. Ocasión perfecta -salvo el horario, claro- para revisitar las auténticas desventuras de Sookie Stackhouse y Bill Compton, mientras esperamos la premiere prevista para finales de junio de este año (fuentes de la productora indican que ya se han comenzado a grabar los primeros capítulos).




15/12/12

Vampiros en el candelero

Saludamos a todos los que, a partir de ahora, nos siguen gracias a la Blogoteca de 20minutos.es, que inicia su séptima edición de los Premios 20Blogs, en los que participamos dentro de la categoría Cultura y Tendencias

Para poder votar, sólo tenéis que seguir las instrucciones que encontraréis al final de esta entrada y también en el enlace permanente (parte superior derecha de esta misma página). Registrarse y votar es completamente gratuito, así que, ánimo y gracias de antemano por vuestra colaboración.

El período de votaciones permanecerá abierto hasta el 28 de enero de 2013:

Fuera de Contexto


30/11/12

Enigmas y huellas del autor de Drácula

Edición crítica de Norton Pub.
Con este título se presentó en Madrid, el pasado jueves 29 de noviembre, la conferencia impartida por Antonio Ballesteros, profesor de Literatura y Doctor en Filología Inglesa por la Universidad Complutense, dentro del encuentro literario que cada año organiza la Semana Gótica de Madrid, actualmente en su cuarta edición.

Dado el espacio tan limitado que los organizadores dedicaron a cada una de las ponencias que tuvieron lugar en el Museo del Romanticismo de Madrid, de algo más de una hora de duración, poco o nada se pudo profundizar en la obra del autor irlandés, ni mucho menos situar el encuentro a la altura de una mesa redonda, tal y como figuraba en el programa oficial de las actividades. Aún así, podemos destacar algunas notas esenciales sobre el cometido de las palabras del profesor Ballesteros:

En primer lugar, centró su atención en las notas biográficas más características de Bram Stoker, en las que no haremos demasiado hincapié al tratarse de aspectos que ya hemos mencionado en este blog, citando, por ejemplo, los trabajos de Paul Murray (From the shadow of Dracula), Barbara Belford (A biography of the author of Dracula) o Dacre Stoker (descendiente de aquél), así como en la importancia de Irlanda en la génesis literaria de la novela (su entorno familiar y social, con mención a la Iglesia de Saint Michan's de Clontarf, en cuyo interior yacen cuerpos momificados que bien pudieron influir en la mente del Stoker niño, junto a los cuentos de terror que su madre le contaba antes de dormir). Su trabajo como crítico teatral en el Dublin Evening Mail, propiedad del también escritor de terror gótico Sheridan Le Fanu, le permitiría conocer al polifacético actor Henry Irving, de cuya relación surgieron numerosas teorías plasmadas luego en la interpretación de Drácula.

Antonio Ballesteros (izda), en un momento de la ponencia
Sobre esta misma relación con el actor inglés, cabe destacar la portada que Norton emplea para la edición crítica comentada de Nina Auerbach y David J. Skal, que se inspira en el personaje de Mefistófeles llevado a escena por Irving en 1886. A juicio del profesor Ballesteros, "la Historia y el binomio Stoker-Irving se erigen como unos de los componentes de reflexión cruciales para comprender la novela". Tanto es así, que algunas frases extraídas del original dan una idea del contexto socio-cultural que rodea al escritor y su influencia en el resultado final, tras un trabajo de seis años: This man belongs to me! (capítulo III, cuando el Conde sorprende a las tres vampiras chupando la sangre de Harker) o Your girls that you all love are mine already; and through them you and others shall yet be mine (capítulo XXIII, en que Drácula manifiesta su venganza a quienes pretenden darle caza, liderados por Van Helsing), podrían entenderse como meros prejuicios de la era victoriana con respecto a la mujer, de connotaciones sexuales o simplemente eróticas, e incluso más allá, como una referencia implícita a la ambigüedad sexual y a los juicios por homosexualidad a los que debió enfrentarse Oscar Wilde, pretendiente de Florence Balcombe, esposa de Stoker, y por los que fue condenado. Precisamente, la casa donde Wilde vivió con su mujer y sus dos hijos durante más de once años salió a la venta esta semana, en el barrio londinense de Chelsea, frecuentado por el propio Stoker y uno de los vecindarios más exclusivos de finales del siglo XIX.

Algunos de los cuerpos momificados en St. Michan's Church
En segundo lugar, entre las muchas fuentes que sirvieron de guía para la creación de Drácula, y de las que nos haremos eco en futuras entradas, Antonio Ballesteros señaló también a Ellen Terry, con quien se le presupuso una relación sentimental; el poeta inglés Alfred Thennyson o el mencionado Sheridan Le Fanu como inspiradores del personaje que dio lugar al Conde (muchos han observado, de igual forma, que Henry Irving pudo haberse convertido en el trasunto del vampiro tras la lectura dramatizada del primer borrador de la novela que Stoker hizo en su presencia, antes de publicarla); Whitby Abbey, fundamental en el desarrollo de la trama (de hecho, los 199 escalones que dan acceso a la vieja Abadía son el escenario perfecto para situar a una vampirizada Lucy y a su querida amiga Mina, luego de recorrer la hilera de casas adosadas y las calles semicirculares que la conducen hasta el banco donde parece acompañarla una figura de ojos rojos); o las notas manuscritas de Stoker, de gran valor literario a la hora de entender el proceso creativo de una de las obras más importantes del siglo XIX.

Los 199 escalones. Foto: Siandara, 2009
Finalmente, Ballesteros quiso resaltar que no existe ninguna documentación que acredite realmente a la sífilis terciaria como causa de la muerte del escritor irlandés, en contra de lo que sostienen algunos biógrafos, sino más bien que ésta se debió a un derrame cerebral precedido de sucesivos ataques. No obstante, y como ya hemos apuntado en anteriores reflexiones acerca del origen del mordisco en el cuello, existe, en realidad, una base científica que entronca con la moralidad de los escritores románticos. La sífilis, muy en boga durante el siglo XVIII pero sobre todo en el XIX, se manifiesta de forma primaria con síntomas genitales que fueron adornados posteriormente en la literatura: de hecho, el llamado clavo sifilítico, con forma de punción redondeada y bordes oscurecidos, como el mordisco del vampiro, se presenta en lugares como el cuello, las manos, el interior de los muslos e incluso las axilas. La víctima atacada por un vampiro -literario, en este caso- presenta síntomas muy similares a los de esta enfermedad de transmisión sexual, componente éste que también podemos encontrar en toda la literatura de vampiros (erotismo, sensualidad, sangre menstrual, erogeneidad, etc.). En contraposición a las publicaciones sicalípticas de la época, donde no había reparo en llamar a las cosas por su nombre, la literatura romántica sugiere más que muestra, por tanto, el cuello, con su enorme carga sexual, sería una forma más amable de remitirnos a los síntomas de dicha enfermedad.

© Fuera de Contexto. Del texto y traducciones. 
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8/11/12

Siglo y medio de Bram Stoker

Quizás un poco más. Así nos lo recuerda el archiconocido buscador Google, que celebra los 165 años del nacimiento del escritor irlandés con un doodle que recrea diversos pasajes de la novela Drácula (1897).

Orgullosos de ser stokeristas, Fuera de Contexto se suma a esta conmemoración recordando a nuestros lectores algunas de las entradas ya publicadas sobre una de las obras de terror contemporáneas más importantes, y que pueden consultar en el apartado Categorías o pinchando en cualquiera de las etiquetas relacionadas.

Bebamos una copa de sangre -metafóricamente- en su honor: Slàinte, Mr. Stoker!