15/12/12

Vampiros en el candelero

Saludamos a todos los que, a partir de ahora, nos siguen gracias a la Blogoteca de 20minutos.es, que inicia su séptima edición de los Premios 20Blogs, en los que participamos dentro de la categoría Cultura y Tendencias

Para poder votar, sólo tenéis que seguir las instrucciones que encontraréis al final de esta entrada y también en el enlace permanente (parte superior derecha de esta misma página). Registrarse y votar es completamente gratuito, así que, ánimo y gracias de antemano por vuestra colaboración.

El período de votaciones permanecerá abierto hasta el 28 de enero de 2013:

Fuera de Contexto


30/11/12

Enigmas y huellas del autor de Drácula

Edición crítica de Norton Pub.
Con este título se presentó en Madrid, el pasado jueves 29 de noviembre, la conferencia impartida por Antonio Ballesteros, profesor de Literatura y Doctor en Filología Inglesa por la Universidad Complutense, dentro del encuentro literario que cada año organiza la Semana Gótica de Madrid, actualmente en su cuarta edición.

Dado el espacio tan limitado que los organizadores dedicaron a cada una de las ponencias que tuvieron lugar en el Museo del Romanticismo de Madrid, de algo más de una hora de duración, poco o nada se pudo profundizar en la obra del autor irlandés, ni mucho menos situar el encuentro a la altura de una mesa redonda, tal y como figuraba en el programa oficial de las actividades. Aún así, podemos destacar algunas notas esenciales sobre el cometido de las palabras del profesor Ballesteros:

En primer lugar, centró su atención en las notas biográficas más características de Bram Stoker, en las que no haremos demasiado hincapié al tratarse de aspectos que ya hemos mencionado en este blog, citando, por ejemplo, los trabajos de Paul Murray (From the shadow of Dracula), Barbara Belford (A biography of the author of Dracula) o Dacre Stoker (descendiente de aquél), así como en la importancia de Irlanda en la génesis literaria de la novela (su entorno familiar y social, con mención a la Iglesia de Saint Michan's de Clontarf, en cuyo interior yacen cuerpos momificados que bien pudieron influir en la mente del Stoker niño, junto a los cuentos de terror que su madre le contaba antes de dormir). Su trabajo como crítico teatral en el Dublin Evening Mail, propiedad del también escritor de terror gótico Sheridan Le Fanu, le permitiría conocer al polifacético actor Henry Irving, de cuya relación surgieron numerosas teorías plasmadas luego en la interpretación de Drácula.

Antonio Ballesteros (izda), en un momento de la ponencia
Sobre esta misma relación con el actor inglés, cabe destacar la portada que Norton emplea para la edición crítica comentada de Nina Auerbach y David J. Skal, que se inspira en el personaje de Mefistófeles llevado a escena por Irving en 1886. A juicio del profesor Ballesteros, "la Historia y el binomio Stoker-Irving se erigen como unos de los componentes de reflexión cruciales para comprender la novela". Tanto es así, que algunas frases extraídas del original dan una idea del contexto socio-cultural que rodea al escritor y su influencia en el resultado final, tras un trabajo de seis años: This man belongs to me! (capítulo III, cuando el Conde sorprende a las tres vampiras chupando la sangre de Harker) o Your girls that you all love are mine already; and through them you and others shall yet be mine (capítulo XXIII, en que Drácula manifiesta su venganza a quienes pretenden darle caza, liderados por Van Helsing), podrían entenderse como meros prejuicios de la era victoriana con respecto a la mujer, de connotaciones sexuales o simplemente eróticas, e incluso más allá, como una referencia implícita a la ambigüedad sexual y a los juicios por homosexualidad a los que debió enfrentarse Oscar Wilde, pretendiente de Florence Balcombe, esposa de Stoker, y por los que fue condenado. Precisamente, la casa donde Wilde vivió con su mujer y sus dos hijos durante más de once años salió a la venta esta semana, en el barrio londinense de Chelsea, frecuentado por el propio Stoker y uno de los vecindarios más exclusivos de finales del siglo XIX.

Algunos de los cuerpos momificados en St. Michan's Church
En segundo lugar, entre las muchas fuentes que sirvieron de guía para la creación de Drácula, y de las que nos haremos eco en futuras entradas, Antonio Ballesteros señaló también a Ellen Terry, con quien se le presupuso una relación sentimental; el poeta inglés Alfred Thennyson o el mencionado Sheridan Le Fanu como inspiradores del personaje que dio lugar al Conde (muchos han observado, de igual forma, que Henry Irving pudo haberse convertido en el trasunto del vampiro tras la lectura dramatizada del primer borrador de la novela que Stoker hizo en su presencia, antes de publicarla); Whitby Abbey, fundamental en el desarrollo de la trama (de hecho, los 199 escalones que dan acceso a la vieja Abadía son el escenario perfecto para situar a una vampirizada Lucy y a su querida amiga Mina, luego de recorrer la hilera de casas adosadas y las calles semicirculares que la conducen hasta el banco donde parece acompañarla una figura de ojos rojos); o las notas manuscritas de Stoker, de gran valor literario a la hora de entender el proceso creativo de una de las obras más importantes del siglo XIX.

Los 199 escalones. Foto: Siandara, 2009
Finalmente, Ballesteros quiso resaltar que no existe ninguna documentación que acredite realmente a la sífilis terciaria como causa de la muerte del escritor irlandés, en contra de lo que sostienen algunos biógrafos, sino más bien que ésta se debió a un derrame cerebral precedido de sucesivos ataques. No obstante, y como ya hemos apuntado en anteriores reflexiones acerca del origen del mordisco en el cuello, existe, en realidad, una base científica que entronca con la moralidad de los escritores románticos. La sífilis, muy en boga durante el siglo XVIII pero sobre todo en el XIX, se manifiesta de forma primaria con síntomas genitales que fueron adornados posteriormente en la literatura: de hecho, el llamado clavo sifilítico, con forma de punción redondeada y bordes oscurecidos, como el mordisco del vampiro, se presenta en lugares como el cuello, las manos, el interior de los muslos e incluso las axilas. La víctima atacada por un vampiro -literario, en este caso- presenta síntomas muy similares a los de esta enfermedad de transmisión sexual, componente éste que también podemos encontrar en toda la literatura de vampiros (erotismo, sensualidad, sangre menstrual, erogeneidad, etc.). En contraposición a las publicaciones sicalípticas de la época, donde no había reparo en llamar a las cosas por su nombre, la literatura romántica sugiere más que muestra, por tanto, el cuello, con su enorme carga sexual, sería una forma más amable de remitirnos a los síntomas de dicha enfermedad.

© Fuera de Contexto. Del texto y traducciones. 
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8/11/12

Siglo y medio de Bram Stoker

Quizás un poco más. Así nos lo recuerda el archiconocido buscador Google, que celebra los 165 años del nacimiento del escritor irlandés con un doodle que recrea diversos pasajes de la novela Drácula (1897).

Orgullosos de ser stokeristas, Fuera de Contexto se suma a esta conmemoración recordando a nuestros lectores algunas de las entradas ya publicadas sobre una de las obras de terror contemporáneas más importantes, y que pueden consultar en el apartado Categorías o pinchando en cualquiera de las etiquetas relacionadas.

Bebamos una copa de sangre -metafóricamente- en su honor: Slàinte, Mr. Stoker!


31/10/12

Trick 'r Treat!

Anna Paquin ha sido uno de los grandes aciertos para llevar a la pequeña pantalla las desventuras de Sookie Stackhouse en True Blood, pero también, al margen de su interpretación y prematuro éxito en The piano (Jane Campion, 1993), que le valió el Óscar a la mejor actriz de reparto con tan sólo once años, para dejarnos una muestra de su encanto y sutileza en pequeñas producciones destinadas casi exclusivamente a uso doméstico.

Tal es el caso de Truco o Trato: Terror en Halloween (2007), editada directamente en DVD a pesar de hacerle sombra, y en algunas secuencias de interesante factura, desbancar incluso, a cualquiera de sus competidoras en las grandes salas el año de su estreno: el reboot de Viernes 13, REC 2 o la crespuscular The Twilight Saga: New Moon. Ambientada en la fiesta de Halloween, la película narra cuatro historias independientes con un hilo conductor común que se apoya en algún que otro flashback y saltos hacia delante: en un pequeño pueblo de Ohio, sus habitantes convivirán durante una noche con monstruos y tradiciones que no siempre son el resultado de la imaginación.



La leyenda urbana de un autobús escolar que desaparece en extrañas circunstancias, un profesor de primaria que esconde un terrible y familiar secreto, la presencia de un pequeño diablo llamado Sam, que se encargará de hacer cumplir las reglas de la noche de difuntos, o un vampiro atípico que sucumbe a los perversos placeres de una joven virgen disfrazada de Caperucita, conducen al espectador a través de una pesadilla muy entretenida con sorpresa final incluida.

Laurie, interpretada por Anna Paquin, es una joven que aún no ha perdido la virginidad, lo que desencadena las burlas y comentarios de Danielle, su hermana mayor, y sus amigas durante la fiesta de disfraces de la noche de Halloween. Molesta por las bromas, decide unirse al grupo más tarde y emprender el camino sola, atravesando un bosque en donde es atacada por un vampiro. Sin embargo, las consecuencias no se hacen esperar y pronto descubriremos las verdaderas intenciones de esta singular Caperucita Roja...

Basada en un cortometraje dirigido por Michael Dougherty (que también firma esta elocuente trama), y adaptada posteriormente al cómic como novela gráfica, Trick 'r Treat obtuvo el premio del público en el After Dark Film Festival de Toronto, y el Screamfest de Los Ángeles, respectivamente.

26/8/12

Abraham Lincoln. Cazador de Vampiros: ¿Quieres ver gratis la película?

Fuera de Contexto participa en esta promoción que organiza Umbriel Editores con motivo del estreno en España, el próximo 31 de agosto, del film basado en la novela homónima de Seth Grahame-Smith, y esperamos poder dar buena cuenta de sus entresijos en una inminente entrada de nuestro blog.

Si tú también quieres ser uno de los 30 afortunados, sólo tienes que pinchar en el enlace para conocer los detalles. Y si, además, tienes cuenta en twitter, los RT dan puntos extra para tener más posibilidades. Comenta, participa y no te pierdas la película.

Abraham Lincoln. Cazador de Vampiros: ¿Quieres ver gratis la película?


20/7/12

Harker, nueva aproximación a Drácula

No es que Fuera de Contexto se haya convertido en un monográfico del autor irlandés, ni mucho menos del personaje creado en las postrimerías de un mal sueño, pero el filón que representa Drácula y todos los matices presentes en la novela de Bram Stoker da lugar a que, continuamente, se generen noticias relacionadas con un nuevo proyecto sobre el Conde vampiro.

En esta ocasión, el director catalán Jaume Collet-Serra se ha atrevido con Harker, que dará nombre a una nueva revisión de lo que cabría denominarse un spin-off del flamante abogado inglés (rizando el rizo, será un detective de Scotland Yard que persigue la pista de unos misteriosos asesinatos perpetrados por el nuevo Drácula,  Russell Crow), producido por Leonardo Di Caprio y con guión de Lee Shipman y Brian McGreevy (que vienen del telefilm y han participado recientemente en el regreso de El Zorro a las pantallas cinematográficas).

Teniendo en cuenta los otros compromisos profesionales del actor australiano, el rodaje comenzaría previsiblemente a finales de año, con estreno en 2013. Sin embargo, diversas fuentes apuntan a que será Eli Roth -actor y director de películas no demasiado reseñables, salvo Hostel (2005) o quizá su pequeña incursión en Malditos Bastardos (2009)- el encargado de ponerse tras la cámara, en un primer intento de lo que los productores desean convertir en una especie de saga protagonizada por Harker y su lucha contra las más diversas criaturas de la noche.

3/6/12

La Noche del Vampiro

A Noite do Vampiro (2006) es un cortometraje de animación producido por Buba Films y premiado en varios festivales de cine de Brasil y Estados Unidos (KAFI 2007: tercer puesto en la categoría de mejor obra independiente). Cuenta cómo un vampiro intenta dormir bajo la amenaza de "un terrible depredador" y se define como un "cortometraje de acción, pizza de brócoli y expresionismo alemán", creado por Alê Camargo utilizando "técnicas 3D y simulación del stop motion de una película muda, con manchas, defectos de imagen, etc.".



Inicialmente concebido para ilustrar un libro sobre modelado de personajes, el vampiro que aparece en la historia "posee algunas modificaciones en los ojos y en el cabello, para darle un aire más expresionista". Según el director, "los más avizores podrán detectar algunos fallos específicos como la recalibración de la imagen o los hilos visibles en algunos planos, para conseguir el efecto deseado".

© Del texto y traducción, Fuera de Contexto.

27/5/12

La primera edición de Drácula cumple más de un siglo

Portadilla de la edición húngara, 1925
Presumiblemente, el 26 de mayo de 1897 vio la luz, de la mano de Archibald Constable and Company, la edición original de Drácula (Bram Stoker, 1847-1912). Tal y como ya se apuntaba en otra entrada de Fuera de Contexto, George Stade, en su Introducción a Drácula (Bantam. New York, 1981) dice: "Desdeñado en principio por los críticos, el libro no ha dejado de publicarse desde su aparición en 1897", especialmente en su lengua original, puesto que la traducción a otros idiomas vino posteriormente, en buena medida gracias al éxito cosechado por el cine. No obstante, la primera versión al francés data de 1920 y, siguiendo a Juan Antonio Molina Foix, en su edición comentada de la novela (Cátedra, 2006), "en 1928 Drácula aparece en Rumanía como serial de pequeños fragmentos para una revista". En España, sería en 1935, y de nuevo en Rumanía, ya como libro, en 1974. En 1993, la novela del irlandés Bram Stoker pasó a engrosar la ilustre lista del Dictionary of National Biography de la lengua inglesa, un año después del estreno de la extraordinaria versión cinematográfica de Francis Ford Coppola.

Portada de una reciente edición en chino
Desde aquel primer volumen con la cubierta en amarillo y las letras del título en rojo, el libro ha sido traducido a varios idiomas y no ha dejado de ocupar las estanterías de librerías y bibliotecas de todo el mundo. Cuenta con más de doscientas adaptaciones cinematográficas, otras tantas versiones teatrales, un relato que le precede, El invitado de Drácula, y que fue incluido solo en algunas ediciones -envuelto en la polémica sobre su verdadera autoría-, e incluso un final alternativo descubierto en los años ochenta entre las notas manuscritas del autor, donde se describe la destrucción del castillo del Conde, a causa de una misteriosa erupción volcánica, y que ya se anticipa, en opinión de algunos críticos, en las páginas de la versión publicada: "Memorándum del Dr. Van Helsing, 5 de noviembre, tarde: "... parecía como si hubiera algún vapor sulfuroso [...] profundas cavernas, volcanes cuyos cráteres todavía expulsan aguas de extrañas propiedades...", debajo y en las inmediaciones del castillo.

Muchos otros apuntan a que el éxito y la popularidad de la novela llegaron a posteriori de la mano del cine o incluso entre los lectores de una generación muy posterior a la decimonónica sociedad victoriana. Sin embargo, no cabe duda de que aquel borrador primigenio escrito el 14 de mayo de 1890, que dividía la novela en cuatro libros compuestos cada uno de siete capítulos: De Estiria a Londres, Tragedia, Descubrimiento y Castigo, constituiría el germen de una de las obras de terror gótico más importantes de la literatura contemporánea. 

20/4/12

100 años de Stoker: el autor, el monstruo, el mito

Bram Stoker (Dublin, 1847-London, 1912)
El 20 de abril de 1912 fallecía en Londres el escritor irlandés Abraham Stoker, conocido mundialmente por su novela Drácula (1897) y por su importante labor como crítico y autor teatral. Su enorme influencia en la literaturización del vampiro ha servido de base para que, primero el teatro y posteriormente el cine, se hicieran eco de lo que constituye uno de los mitos más relevantes de todo el siglo XX, y que prosigue su andadura en nuestros días como auténtico fenómeno de masas y objeto de estudio e investigación.

La obra magna de Stoker encuentra su inspiración y bebe de diversas  fuentes, entre ellas, El Vampiro, de Polidori, cuyo sobrino era vecino de aquél en Chelsea, la obra del orientalista húngaro Hermann Bamberger, los tratados de Emily Gerard y el reverendo Sabine Baring-Gould, sobre folklore y hombres-lobo, respectivamente, o la novela Trilby (1894), de George du Marier. Sin embargo, el Drácula de Stoker nunca llevó capa ni tuvo la apariencia de un hombre aristocrático; antes bien, se trata de una licencia teatral que el director Hamilton Deane llevó a escena por primera vez en 1924.

George Stade, en su Introducción a Drácula (Bantam. New York, 1981) dice: "Desdeñado en principio por los críticos, el libro no ha dejado de publicarse desde su aparición en 1897", especialmente en su lengua original, puesto que la traducción a otros idiomas vino posteriormente, en buena medida gracias al éxito cosechado por el cine. No obstante, la primera versión al francés data de 1920 y, siguiendo a Juan Antonio Molina Foix, en su edición comentada de la novela (Cátedra, 2006), "en 1928 Drácula aparece en Rumanía como serial de pequeños fragmentos para una revista". En España, sería en 1935, y de nuevo en Rumanía, ya como libro, en 1974. En 1993, la novela del irlandés Bram Stoker pasó a engrosar la ilustre lista del Dictionary of National Biography de la lengua inglesa, un año después del estreno de la extraordinaria versión cinematográfica de Francis Ford Coppola.

Portada de la primera edición.
La impronta que deja Drácula y, por ende, el vampiro, en la mayor parte de la cultura occidental puede observarse tanto en manifestaciones artísticas que van desde la pintura, la música, el cine, la televisión o el teatro, hasta una auténtico movimiento pop-art que incluye todo tipo de objetos cotidianos: camisetas, bolígrafos, tazas de café, sellos de correos, caramelos, postales, campañas turísticas y publicitarias, canciones, cómics, vídeo juegos o poemas. Varios han sido los actores que dieron vida al famoso conde transilvano, entre ellos, Hamilton Deane, Raymond Huntley, Denholm Elliot, Louis Jourdan, Courtney White, Enrique Rambal, José Luis Lifante, Max Schrek, Béla Lugosi, Christopher Lee, Ramón Langa, Narciso Ibáñez Menta, José Luis Alcobendas, David Niven, Jack Palance, Frank Langella, Raúl Juliá, Terence Stamp, John Forbes, John Carradine, George Hamilton, Vincent Price, Louis Jordan, Gary Oldman, William Marshall, Gerard Butler, Klaus Kinski y un largo etcétera.

En los últimos cien años, mucho se ha escrito y publicado sobre Bram Stoker, que fallece la misma semana del hundimiento del Titanic; sobre el autor y productor teatral, infatigable sombra del actor Henry Irving, por el cual sentía una doble admiración-animadversión y del que nos llegan reminiscencias quasi infernales en la persona del Conde y su modo de actuar. Según recogen las ediciones digitales de algunos medios, con la noticia del centenario de su muerte: "Stoker es un mal escritor que de repente crea una obra genial" (Rodrigo Fresán, citado por El País en su edición de hoy); "En cambio, creó el vampiro moderno. Solo por eso merece nuestro respeto" (Enrique Vila-Matas, ibídem).

Desde Fuera de Contexto queremos rendir homenaje a su figura mediante el siguiente proyecto, para el cual necesitamos 100 apoyos que nos permitan su financiación. El sistema de crowdfunding permite la creación de proyectos donde la participación es primordial para su puesta en marcha y posterior desarrollo, así como obtener una serie de ventajas conocidas como recompensas, en función del grado de implicación económica de cada usuario.


Sólo tienes que darnos tu voto en el siguiente enlace:

Votar es gratuito: después de que nos autoricen el proyecto, se iniciará la financiación por parte de los interesados que lo deseen. Esperamos poder conmemorar como se merece el primer centenario de la muerte de Bram Stoker, padre de uno de los mitos más importantes de nuestro tiempo.

Fuente: elaboración propia mediante la bibliografía consultada y mencionada en este artículo.
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15/4/12

Artes Escénicas: Drácula, de Vortice Dance

Cartel promocional de la obra, que estos días inicia su gira europea.
La compañía portuguesa Vortice Dance ofrecerá una gira internacional que comienza el día 18 de abril en Bolzano (Italia) y ya tiene fechas cerradas en España, concretamente el 17 de mayo en el Teatro Gayarre de Pamplona, y el 9 de junio en el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Este nuevo Drácula mezcla el espectáculo teatral y la danza contemporánea a partir del texto de Bram Stoker, en un mundo de oscuridad y ensoñación, donde "todos somos seres volátiles, a menudo complejos y difíciles de llevar; carne y sangre que se entrelaza y permite el juego de la sumisión o la dominación. La carne es parte de nuestra propia naturaleza, pero también nuestra gran debilidad, que nos hace sucumbir a la tentación con relativa facilidad".

Un momento de la coreografía de este Drácula.
Para concebir su puesta en escena, los coreógrafos Cláudia Martins y Rafael Carriço recurren a numerosas fuentes, junto a la novela del escritor irlandés, surgiendo así nuevos personajes e ideas que conducen al espectador a un universo de horror completamente enigmático, fabuloso y repleto de imágenes oníricas. A través de la exploración de nuevos lenguajes, asistimos a una atmósfera mística, donde la alucinación, la pérdida o el sufrimiento reflejado en sus pesadillas atormenta a la princesa Elizabeth hasta el punto de precipitarse al río.

Drácula se convierte entonces en un personaje múltiple que adopta diferentes formas, rostros cambiantes y siluetas animales venidas del inframundo; en una criatura maligna arrastrada a la época actual mediante una contextualización crítica que describe -y explota- paralelismos entre el morbo, la perversión y la sensualidad, e incluso el amor más puro convertido en tragedia para derrumbar los cimientos del ser humano.

La tríada y su víctima.
Doce serán los bailarines que, bajo la dirección técnica de João Neves y música de Wojciech Kilar -quien ya compuso la banda sonora del film de Francis Ford Coppola-, o Philip Glass, entre otros, llevarán al escenario durante setenta minutos un nuevo ejercicio de decodificación visual y artística. Vortice Dance es una de las compañías de danza más jóvenes y prestigiosas del panorama nacional portugués. Desde 2001, año en que comienza su andadura, ha cosechado varios premios internacionales, así como el reconocimiento del público.

© Del texto y traducción: Fuera de Contexto.

10/4/12

The Reflecting Skin

La piel que brilla (The Reflecting Skin, 1990) es la ópera prima del inglés Philip Ridley, y cuenta la historia de un joven Seth Dove en el Idaho de los años '50. A buen seguro que el film no dejará indiferente a nadie, empezando por el nombre del protagonista, un chiquillo de unos diez años obsesionado con la existencia de los vampiros, que fija su atención en una mujer llamada Dolphin Blue. Tras el suicidio de su padre, el hermano de Seth regresa del ejército para entablar una relación con la enigmática Dolphin, lo que acentúa la idea de un peligro oculto, lascivo y grotesco, que acecha poco a poco a la frágil moralidad de una población predominantemente rural y un entorno implacable.


La película entreteje conceptos como el vampirismo y la religión, a través de las fantasías pre-adolescentes de un grupo de muchachos y de su personaje principal, la presencia de una madre inestable que aprueba implícitamente el abuso sexual o la sutileza en la narración de unos hechos que se nos presentan de puertas para afuera, meros espectadores del oscuro secreto que se cierne sobre las granjas y los campos de trigo de un Idaho idealizado, bañado por el sol y testigo mudo de secretos inconfesables. Así, el pequeño Seth deberá enfrentarse a una familia disfuncional, a un asesino de niños que anda suelto en los pueblos vecinos y por cuyos delitos será acusado el padre, con trágicas consecuencias, e incluso a la necrofilia.

El año de su estreno, La piel que brilla obtuvo varios galardones, entre ellos, el Leopardo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Locarno, el premio a la mejor actriz y a la mejor cinematografía para Lindsay Duncan y Dick Pope, respectivamente, o el Fipresci, que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine.

30/3/12

Drácula donará su sangre en un acto solidario

Hace unos meses anunciábamos el estreno de la adaptación teatral de Hamilton Deane y John Balderston en los escenarios madrileños. En esta ocasión, coincidiendo con las 100 primeras funciones del espectáculo, parece ser que el conde transilvano se adapta a los nuevos tiempos y, en un gesto de generosidad, donará su sangre para colaborar con la iniciativa que Cruz Roja y Ángel Galán Comunicación, junto con el Teatro Marquina, llevarán a cabo, a las puertas del recinto, el próximo martes 3 de abril, a las 18h.

Vampiros y Cruz Roja, unidos (Foto: Cruz Roja Española)
Será entonces cuando los actores que dan vida a Drácula (Ramón Langa), el profesor Van Helsing  (Emilio Gutiérrez Caba) y Jonathan Harker (Martiño Rivas) se solidaricen con esta campaña e inviten al resto de asistentes a donar sangre en la unidad móvil que Cruz Roja instalará desde las 15,30h. hasta las 19,30h. en la entrada del Teatro Marquina (C/ Prim, 11). Además, recibirán una entrada doble para la función especial que conmemora la representación número 100 de Drácula en Madrid.

Unidad móvil en Ciudad Universitaria (Foto: J. de Miguel)




No es la primera vez que la figura del vampiro es utilizada como reclamo para acciones solidarias de esta índole. Así, en marzo de 2005, la productora Tripictures y Cruz Roja, organizaron una campaña de donación de sangre para promocionar el estreno en España de Blade Trinity, que premiaba a los participantes con invitaciones para la première en Madrid, el sorteo de un viaje para dos personas a Transilvania y diverso material relacionado con la película.

16/3/12

Cronología de Drácula (Bram Stoker)

Foto: FC (recreación)
El proceso de elaboración de una novela de las características de Drácula (Bram Stoker, 1897), como cualquier otro, implica una serie de anotaciones previas y el desarrollo esquemático de la trama. Un borrador sobre el cual el autor irá añadiendo, completando, eliminando definitivamente o matizando todos los aspectos que tienen que ver con los personajes, la localización de escenarios, el desenlace, etc.

Bajo el título de Notes and Data for his Dracula, la Rosenbach Foundation y Shoteby's ponen a disposición del investigador una serie de documentos manuscritos originales, donde Bram Stoker deja constancia de la intencionalidad de ésta su obra maestra, con una interesante cronología que sitúa al lector en el corazón mismo de la historia, y contribuye a una visión más completa del intrincado acúmulo de información que éste, como testigo pasivo de los hechos, debe decodificar para sentirse parte activa.

Notas manuscritas de Bram Stoker (Shoteby's & Rosenbach)
Según estas notas, el 16 de marzo de 1893, Peter Hawkins, presidente de la Incorporated Law Society en Exeter, envía su primera carta al Conde para enviarle, en su lugar, al sustituto Jonathan Harker como encargado de tramitar su nueva residencia en Londres: "Lamento mucho que un ataque de gota, enfermedad de la que sufro con frecuencia, me impida absolutamente viajar por algún tiempo, pero me alegra decirle que podré enviarle a una persona en la que tengo plena confianza". Resulta de interés que la estructura inicial de la novela coincida prácticamente con la versión final, como prueban varias de las anotaciones que Stoker realizó sobre un calendario, en relación a la correspondencia mantenida entre Drácula y Hawkins, o entre Harker y este último, secuestrada posteriormente por el vampiro (1). Sin embargo, y teniendo en cuenta que el escritor irlandés dedicaría cerca de diez años a este proyecto, son numerosas las correcciones que han llevado a los críticos a encontrar ciertos errores en la cronología o, simplemente, elipsis literarias.

Calendario con anotaciones sobre el argumento (íbidem)
Así, Drácula da la bienvenida a Harker llamándole por su nombre: "I am Dracula, and I bid you welcome, Mr. Harker, to my house". Habida cuenta de que aún no tenemos constancia de la correspondencia previa entre Hawkins y el conde, éste habría esperado, como es de suponer, a su primer interlocutor. Además, Stoker se serviría del actual calendario gregoriano, en lugar del juliano ("old style", que fue reemplazado en el siglo XVI por el que conocemos), tal y como puede advertirse en el Capítulo I, Diario de Jonathan Harker, con fecha 4 de mayo, donde se hace referencia a la víspera de San Jorge (23 de abril en el calendario juliano). No obstante, en el relato El invitado de Drácula, la acción se sitúa en la noche de Walpurgis, que se celebra del 30 de abril al 1 de mayo.

(1) En el Capítulo IV, Jonathan Harker intenta enviar, sin éxito, una serie de cartas a sus allegados sobornando a los gitanos que acampan en el patio del castillo: "There is a chance of escape, or at any rate of being able to send word home [...] I shall write some letters home, and shall try to get them to have them posted [...] Mina's is in shorthand, and I simply ask Mr. Hawkins to communicate with her [...] The Count has come. He sat down beside me, and said in his smoothest voice as he opened two letters,
"The Szgany has given me these, of which, though I know not whence
they come, I shall, of course, take care. See! [...] It is not signed. Well!
So it cannot matter to us". And he calmly held letter and envelope
in the flame of the lamp till they were consumed".

3/3/12

Eiko Ishioka, in memoriam

Foto: Brigitte Lacombe/NY Times
El pasado 21 de enero de 2012 fallecía la diseñadora japonesa Eiko Ishioka, ganadora del óscar al mejor vestuario por Bram Stoker's Dracula, de Francis Ford Coppola. Ishioka es conocida por su trabajo en el mundo del teatro, la publicidad y el cine, donde también ha sido galardonada en numerosas ocasiones. Un Grammy por el diseño de la portada del álbum Tutu, de Miles Davis, dos nominaciones a los premios Tony, por la escenografía y vestuario de M. Butterfly, o la mención especial por su contribución artística en el film de Paul Schrader, Mishima: A life in four chapters (premiado en el Festival de Cannes de 1985), avalan la trayectoria de esta polifacética artista.

Sus obras forman parte de los museos más prestigiosos, entre ellos, el de Arte Moderno de Nueva York, y entre sus últimas aportaciones destacan los trajes del espectáculo Varekai (Cirque du Soleil, 2002), el vestuario que pudimos ver en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing (2008) y los uniformes del equipo español, entre otros, durante los Juegos de Invierno de Salt Lake City (2002) o, más recientemente, los diseños del musical Spiderman: Turn off the Dark, estrenado el pasado año en Broadway.

Bram Stoker's Dracula (Columbia Pictures, 1992)
Ishioka ha sido considerada durante décadas una de las más importantes directoras artísticas, no sólo en Japón, sino en el mundo entero. Una armadura roja capaz de dar volumen mediante brillos y ondulaciones que simulan la musculatura del cuerpo, o un amplísimo vestido de novia con un cuello victoriano inspirado en los clamidosaurios (popularmente conocidos como lagartos australianos) fueron valedores de la estatuilla en la 65ª edición de los Óscars celebrada en Los Ángeles en 1992 (el Drácula de Coppola obtendría, además, el premio a la mejor edición de sonido y al mejor maquillaje). Su estética y concepción artística se sitúan a caballo entre lo gótico y lo onírico, el erotismo y todo aquello inquietante y perturbador, como salido de otro mundo.

Detalle del cochero-Conde Drácula (Columbia Pictures, 1992)
Sus últimos trabajos, algunos pendientes de estreno en España, son Immortals (ambientado en la antigua Grecia),  o la adaptación de Blancanieves, Mirror Mirror, con Julia Roberts en el papel de la malvada bruja. Pero, sin ninguna duda, los aficionados al género de terror recordaremos a Eiko Ishioka por su magnífica recreación de la época victoriana en Drácula, o el apogeo del voivoda durante sus campañas bélicas en Transilvania, su apariencia romántica, y, desde luego, la increíble candidez diabólica de Lucy, la Hermosa Dama, los vestidos y formas imposibles, el kabuki o el kimono del Conde, su colorido de luces y sombras, sus intrincados diseños. Descanse en paz.

21/2/12

Do you kiss... on the first date?

9First Date pertenece al álbum Sleep is the enemy, de la banda canadiense Danko Jones. Llama particularmente la atención el estribillo: "Hey, do you kiss on the first date? 'Cause I do...", que bien recuerda a un spot publicitario -como la estética del videoclip, en general-. Sencillo, pero con mucha intención y sentido del humor. Y todo un descubrimiento, a pesar de que el grupo lleva en los escenarios desde 1996 (su seña de identidad: el directo).


Danko Jones también ha compartido escenario con Mötorhead o Guns N' Roses en diferentes festivales y ha contado con el cameo de Lemmy Kilmister o Elijah Wood en alguno de sus vídeos (a este último pudimos verle, además, en el cortometraje Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali, sobre el romance de un joven turista y una vampira en la ciudad de la luz).

20/2/12

Drácula, de Forges y Azpiri

Portada de Ediciones B
Hace unos meses, esperábamos publicar la entrevista con los autores de Drácula (Antonio Fraguas, Alfonso Azpiri. Ediciones B, 2011), pero parece ser que la responsable de comunicación de la editorial se ha olvidado de nosotros, no le parecemos lo suficientemente interesantes como para promocionar uno de sus libros o, simplemente, adolece de la cortesía y el respeto profesional que debe prevalecer en estos casos. No obstante, nuestra opinión sobre este libro seguirá siendo la misma, independientemente de que se nos haya concedido o no la entrevista que solicitamos durante su presentación y firma de ejemplares. Nada reseñable, por otra parte, después de dos meses intentando, al menos, una somera respuesta a nuestro cuestionario, porque este Drácula no es nuevo ni aporta nada nuevo al género.

Antes bien, nos encontramos con una soberana tomadura de pelo, hecha desde el sentido del humor que caracteriza a uno de los viñetistas más populares de nuestro país -Forges-, insultante a veces, y que sólo salva los muebles gracias a los trazos de Alfonso Azpiri, origen del proyecto y padre de los escenarios en los que se desenvuelve la criatura. Conocido es su trabajo en el mundo del cómic y la ilustración, con personajes como Lorna (para algunos, trasunto de Mina Murray en esta historia) y ambientes plagados de vampiros, hombres-lobo y exuberantes protagonistas femeninas.

El alter-ego de la edición impresa
Es este Drácula, en opinión de los autores, una novela gráfica -insistimos en que le falta mucho para no quedarse en un simple cómic, si no fuera por la seriedad que aporta Azpiri- donde se contrastan estilos diferentes con cierta mediocridad en la presentación de los personajes: llama la atención el Castillo de Vordow (en apariencia inventado, aunque no se ha podido conocer la versión de los dibujantes), las novias del Conde (nada convencionales, desde luego) o el profesor Van Helsing, de lo mejor, a nuestro juicio, en esta obra, tanto por su relevancia como por la calidad del dibujo.

Recomendable la sección de Extras, que incluye tomas falsas (tal cual, de lo más surrealista), escenas eliminadas y un making-off con numerosos guiños al clásico de Tod Browning, muy en la línea forgeana y su particular homenaje al vampiro de Bram Stoker.

Nos hubiera gustado compartir, mediante nuestras preguntas, algunas de las impresiones que han dado como resultado este envite a Drácula y a sus seguidores más puristas, pero, lamentablemente, hay quien ha preferido el silencio y la apatía. Trasladamos, sin embargo, el contenido principal del cuestionario que en su día enviamos a la editorial, con ánimo de hacer vuestras, también, nuestras inquietudes acerca de esta singular parida: de dónde nace la idea y cuáles han sido las influencias literarias o cinematográficas que han llevado a su creación; cuál es su personaje favorito de este primer volumen; consideran que algo se ha quedado en el tintero, a juzgar por la brevedad de la historia; cuál es su cómic preferido y su última adquisición; cuál es su opinión acerca del panorama vampírico actual; cuál es la importancia de la historia en
función del formato elegido, metodología del trabajo, etc.



© Fuera de Contexto, 2017.

17/2/12

Premios 20Blogs VI Edición

Ayer tuvo lugar la fase final y entrega de los Premios 20Blogs de 20minutos.es, en una conocida sala madrileña donde se dieron cita, entre otros, el director editorial de 20 minutos, Arsenio Escolar; Luis Piedrahita, conductor de la gala y amenizador; así como rostros conocidos de diversos ámbitos como Alaska y Mario Vaquerizo, la actriz María León o el piloto de Moto GP Jorge Lorenzo.

Los galardones, a la espera del ganador. (Foto: Jorge Paris/20minutos)
Fuera de Contexto obtuvo el 36º puesto en Cultura y Tendencias, de un total de más de 6.000 participantes repartidos en diferentes categorías: Actualidad, Blogosfera, Cine y Televisión, Música, Viajes, etc. Desde aquí, nuestra más sincera enhorabuena a todos los que se alzaron con el premio, dotado con 3.000 euros, estatuilla conmemorativa y un lote de productos por cortesía de los patrocinadores.

"El entusiasmo que un bloguero le pone a su página es exactamente proporcional a las satisfacciones que le reportará. Constancia, creatividad e ilusión son las claves para que un blog funcione y triunfe", señaló el bloguero Alfred López durante la charla-coloquio previa a la entrega de premios.

Además, pudimos saludar brevemente a Alaska para presentarle nuestro proyecto y esperamos tenerla como madrina en la puesta de largo de Fuera de Contexto, dejando la puerta abierta a esa posibilidad, si nos lo permite: nunca se sabe.

15/2/12

Drácula, hasta el 25 de marzo en Madrid

Cartel promocional de la obra
Una nueva adaptación teatral de la que en su día hiciera Hamilton Deane (1924) y posteriormente revisara John L. Balderston (1927) para la versión americana, de la obra de Bram Stoker, Drácula, llega al Teatro Marquina de Madrid a comienzos de 2012. Se trata de la primera versión autorizada de la novela publicada en 1897 y fue interpretada por el mismo Bela Lugosi en el papel del conde transilvano, lo que serviría de base a la producción cinematográfica filmada años después por Tod Browning.

En esta ocasión, los españoles Ramón Langa y Emilio Gutiérrez Caba darán vida, respectivamente, a Drácula y el profesor Van Helsing, bajo la dirección de Eduardo Bazo y Jorge de Juan. Tras su estreno en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y dos únicas funciones en el Teatro Gayarre de Navarra, la nueva versión del vampiro aristócrata desembarcará en Madrid para hacer las delicias del público más aficionado al género y de todos aquéllos que aún quieran acercarse al mito desde el patio de butacas.

Fotograma de Drácula (1931), de Tod Browning,
quizá el más teatral de todos los fimes.
Hace un par de años, se estrenaba en Madrid el Drácula de Ignacio García May, que a muchos nos dejó un buen sabor de boca con una correcta puesta en escena, pero con una interpretación demasiado lineal de cada uno de los personajes, y el pasado mes de marzo tenía lugar en La Casa Encendida la ficción sonora de Radio Nacional de España, con un excelente reparto liderado por Álex Angulo como cazavampiros del conde más famoso de la historia.

Como en otras ocasiones, daremos buena cuenta de lo que aquí acontezca, a pesar de las críticas tan poco edificantes que algunos medios ya han vertido sobre la obra, tachándola de anticuada, falta de emoción y desapasionada en el contraste de caracteres. No estaría nada mal que la productora encargada de subir a las tablas esta nueva adaptación, nos acreditase para reseñar la obra en Fuera de Contexto. ¿Recogerán el pañuelo?

Drácula se representa en el Teatro Marquina de Madrid hasta el próximo 25 de marzo de 2012.
Entradas: de 15-25 €.


Éstas son las primeras impresiones de los actores en La 1 de Televisión Española:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/historia-del-conde-dracula-teatro-marquina-madrid/1297635/